🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#نقدنقاشی

#هنرکده_نقاش (انگلیسی: The Painter's Studio) همین‌طور شناخته‌شده با نام کارگاه نقاش و آتلیه نقاش، یک تمثیل واقعی از جمع‌بندی هفت سال از زندگی هنری و اخلاقی نقاش فرانسوی گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۵۵ و با تکنیک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم کرباس طرح گردید، این نقاشی که امروزه در موزهٔ اورسی پاریس فرانسه است، در ابعاد (۳۶۱ × ۵۹۸ سانتی متر) کشیده شده‌است.
#گوستاو_کوربه اثر "هنرکده ی نقاش" را در اورنان، فرانسه (در سال ۱۸۵۵) کشید.
کوربه راجع به این اثر رئالیستی گفت: "دنیا می آید که در استودیوی من نقاشی شود."
چهره های این نقاشی نمایش های تمثیلی از تأثیرات مختلف بر زندگی هنری کوربه است. در سمت چپ چهره و فیگورهای انسانی از تمام سطوح جامعه قرار دارند. در مرکز ، کوربه روی یک منظره کار می کند، در حالی که از یک مدل برهنه که سمبل هنر آکادمیک است، دور شده و رو برگردانده است. دوستان و همکاران کوربه، عمدتاً چهره های نخبه جامعه پاریس، از جمله چارلز بودلر، ژول شامفلوری، پیر-ژوزف پرودون و برجسته ترین حامی کوربه، یعنی #آلفرد_برویاس، در سمت راست وجود دارند.

هیئت داوران نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۸۵۵ یازده اثر کوربه را برای نمایشگاه Excel Universelle پذیرفت، اما این نقاشی یعنی "هنرکده ی نقاش" جزء آنها نبود.
کوربه در اقدامی تبلیغی و دفاع از خود، با کمک آلفرد برویاس نمایشگاه خود را (غرفه واقع گرایی) نزدیک به نمایشگاه رسمی افتتاح کرد. ستایش بسیار کمی در انتظار بود و #اوژن_دلاکروا از معدود نقاشانی بود که از این اثر حمایت می کرد.
در مورد این نقاشی، کوربه اظهار داشت که استودیوی نقاش "جامعه را در بهترین حالت، بدترین و میانگین آن نشان می دهد."

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#چکامه

ﮐﺸﯿﺶ‌ﻫﺎ ﻭ ﺁﺋﯿﻦ‌ﻫﺎﯼ ﻣﺬﻫﺒﯽ، ﭼﯿﺰﯼ ﺟﺰ ﭼﻮﺏ ﺯﯾﺮ ﺑﻐﻞ ﺭﻭﺍﻧﻬﺎﯼ ﺍﻓﻠﯿﺞ ﻧﯿﺴﺘﻨﺪ.

#گوستاو_یانوش

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#نقاشی

#گوستاو_کایبوت

🖼عنوان: کف‌ساب‌ها
سال خلق اثر: 1875
🎨رنگ و روغن روی بوم
ابعاد:cm1/20*1/47
🏛محل نگهداری: موزۀ اورسی پاریس

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#معرفی_هنرمند


#گوستاو_کایبوت


#گوستاو_کایبوت Gustave Caillebotte از رهبران و پیشگامان مکتب امپرسیونیسم است، کایبوت در سبک کارهایش بیشتر به مکتب رئالیسم پایبند است؛ امّا آثارش به شدت تحت تأثیر وابستگی وی به امپرسیونیسم قرار دارند. کایبوت سعی در نمایش واقعیت دارد، واقعیت به آن‌گونه که وجود دارد و آن‌طور که او می‌دید، همان‌گونه که پیش از وی ژان فرانسوا میله، گوستاو کوربه و ادگار دگا ؛هنرمندان هم‌دوره‌اش نیز چنین تلاشی به امید کاهش خاصیت ذاتی تماشاگرپسند بودن نقاشی داشتند. شاید به دلیل ارتباط تنگاتنگ کایبوت با بسیاری از نقاشان هم‌عصرش بود که سبک و مهارت فنی او در نقاشی در گذر زمان و در میان آثار مختلف به شکل قابل ملاحظه‌ای تغییر می‌کند. او سبک و اسلوب خاصی را قرض می‌گرفت، تجربه می‌کرد و دست آخر، به هیچ‌کدام از این سبک‌های مختلف پایبند نمی‌ماند. گاهی از اوقات به نظر می‌آید کایبوت در رئالیسم دگا با رنگ‌هایی غنی (به ویژه در فضاهای داخل ساختمان) به سر می‌برد و گاهی دیگر، پایبند به تعهد امپرسیونیست‌ها در «صداقت بصری» است و از ضربات نرم و پاستل‌گونه قلم‌مو مشابه کارهای رنوار و پیسارو، البته با پالتی محدودتر استفاده می‌کند. بسیاری از آثار کایبوت را فضاهایی داخل خانه و پرتره با موضوعاتی خانوادگی تشکیل می‌دهند. او در بسیاری از نگاره‌هایش از اعضای خانواده استفاده کرده‌است.


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#نقاشی

#گوستاو_کایبوت

🖼عنوان: پشت‌بام‌ها در برف
سال خلق اثر: 1878
🎨رنگ و روغن روی بوم
ابعاد:cm82*64
🏛محل نگهداری: موزۀ اورسی پاریس

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#نقاشی

#گوستاو_کایبوت

🖼عنوان: پرتره‌ها در حومۀ شهر
سال خلق اثر: 1876
🎨رنگ و روغن روی بوم
ابعاد:cm95*111
🏛محل نگهداری: موزۀ بارون جرارد پاریس

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#نقاشی

#گوستاو_کایبوت

🖼عنوان:پاریس،یک روز بارانی
سال خلق اثر: 1877
🎨رنگ و روغن روی بوم
ابعاد: 212*cm276
🏛محل نگهداری: موسسه هنر شیکاگو

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#شعر_جهان

آه‌ها
بادند و با باد می‌روند،

اشک‌ها
آب‌اند و به دریا می‌پیوندند،

اما به من بگو
وقتی که عشق
فراموش می‌شود،

به کجا می‌رود!؟


#گوستاو_آدولفو_بکر

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#چکامه

تو را دوست دارم
آن‌سان که هرگز کسی را دوست نداشته‌ام
و دوست نخواهم داشت
تو یگانه هستی و خواهی ماند
بی هیچ قیاسی با دیگری

این حس چیزی است آمیخته و عمیق
چیزی که تمامِ ذراتم را دربر می‌گیرد
تمام امیالم را ارضاء می‌کند
و تمام غرورهایم را نوازش

این را حس می‌کنی؟
گرچه تن‌هایمان دور هستند

امّا...
روح‌هایمان
همدیگر را لمس می‌کنند .


✍️ #گوستاو_فلوبر

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#هنر

#نقاشی

#گوستاو_کوربه

نقاشی که هرگز فرشته نکشید
«گوستاو کوربه»، نقاش فرانسوی یکی از پرنفوذترین شخصیت های دنیای هنر و رهبر جنبش رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی قرن نوزدهم بود. او در سال 1819 میلادی در خانواده ای روستایی در فرانسه به دنیا آمد. «کوربه» اعتقادی به تعلیم هنر نداشت. در سال 1841 به پاریس رفت و در موزه لوور به بررسی و رونگاری آثار استادان پیشین به ویژه «ولاسکوئز» و «رامبراند» پرداخت. به نظر «کوربه» هنر نقاشی فقط می‌توانست شامل شبیه سازی از اشیای مرئی و ملموس باشد. جمله‌ مشهور او «من هرگز فرشته نمی‌کِشم؛ چون فرشته‌ای ندیده‌ام» نشان‌دهنده گرایش این نقاش به واقع‌گرایی است. با بالارفتن تجربیاتش در هنر نقاشی آثارش را برای نمایش به «سالن رسمی پاریس» فرستاد که در نهایت چندین بار مردود شد. اما هیچ گاه ناامید نشد و در سال 1855 نمایشگاهی مستقل از آثارش برپا کرد. این کار بدعتی در هنر محسوب می شد. بعدها امپرسیونیست ها این اقدام بی سابقه «کوربه» را سرمشق خود قرار دادند. تلاش های وی بالاخره به ثمر نشست؛ در سال 1871 به سرپرستی امور هنری و اداره موزه ها منصوب شد.
آن چه نام «کوربه» را در تاریخ هنر برای همیشه جاودان کرد، این بود که وی آرمان های نئوکلاسی سیسم و رمانتیسم را مردود شمرد و فکر رئالیسم را پیش نهاد. او معتقد بود که هنرمند باید فقط چیزهای مرئی و ملموس را نقاشی کند.روش نقاشی او در نـــظــــــر معاصرانش به طرز تحمل ناپذیری خام بود، چرا که « کوربه » به عمد در جست وجوی ساده ترین و صریح ترین روش های بیان بود و از لحاظ ترکیب بندی و روش کار، هنرمندی ابتدایی پنداشته می شد.
«کوربه» بر پایه دستاوردهای فکری عصر خود، آثاری جسورانه آفرید و حدود 30 تابلوی منحصر به فرد دارد که در آن ها شناختی تازه از مفهوم واقعیت مطرح شده است. او سال های آخر عمرش به دلیل نداشتن هزینه پرداخت غرامت سنگین به زندانی در سوئیس افتاد و در 31 دسامبر 1877 در همان زندان از دنیا رفت.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#نقاشی

#مرد_مستاصل

#گوستاو_کوربه
1844

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#نقاشی

#سلف_پرنره_خود_نقاش

#گوستاو_کوربه

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#ادبیات

#گوستاو_فلوبر

گوستاو فلوبر فرزند یک جراح ثروتمند بود و در رفاه و آرامش پرورش پیدا کرد.
او یکی از طرفداران سرسخت مکتب هنر برای هنر بود، برخی او را پدر نئورئالیسم و رمان اجتماعی می‌دانستند.

یک رویداد در دنیای خیال فلوبر بسیار شاخص بود، در پانزده سالگی در کنار دریا زن زیبایی را در حال شیردادن به نوزادش مشاهده کرد که تاثیر بسیار زیادی بر او گذاشت و باعث اشتغال خاطر او به زنانی شد که هم در نقش معشوق و هم در نقش مادر ظاهر می‌شوند و به اشکال گوناگون در پنج رمانی که نوشت جلوه‌گر شد.

رویداد مهم دیگر زندگی او این بود که در بیست و سه سالگی دچار حملات صرع شد و در طی آن حملات چنان حال شگفت و رویایی به او دست داد که الهام‌بخش آن قدیس آنتونیوس بود که بعدها یکی از رمان‌هایش را به نام او نوشت.

تا جایی که به ادبیات مربوط می‌شود دو شخصیت بارز در وجود من خانه دارند: یکی سخنوری است شیفته‌ی تغزل، پرواز عقاب‌گونه، آهنگ جملات؛ دیگری شخصیتی است که پوسته‌ی حقیقت را تا جایی که می‌تواند می‌خراشد و می‌تراشد تا به عمقش برسد.

کتاب قدیس آنتونیوس او قصه‌ی این راهب معروف بود که فلوبر قصد داشت او را با سلسله‌ی وسوسه‌گران قرون و اعصار مواجه کند.
در پایان کتاب، کوهی از معلومات بود و برای اکثر خوانندگان جاذبه‌ای نداشت.
دوستانش به او گفتند آن را در آتش بیفکن و دیگر حرفش را نزن.

فلوبر همواره احساسی شخصی نسبت به خاورمیانه داشت، خود را جزئی از دوران باستان می‌انگاشت که بر اثر شوخی روزگار به فرانسه‌ی روستایی جابجا شده بود، بی‌هیچ فروتنی از میلش به معشوقه‌گرفتن کلئوپاترا و ملکه‌ی سبا می‌نوشت.

مشرق زمین تجسمی از شهوانیت عرضه می‌داشت که با ستایش ادبی غرایب در آمیخته بود.
مشرق زمین دنیایی بود که در آن لذّات جسمانی چون درسی از حساسیت هنری و زیباشناختی بود.

زمانی که با دو کان به مصر آمده بود آنچه مایه‌ی تفریحش شد این بود که اکثر بناهایی که به دیدنشان می‌رفت از فضله‌ی پرندگان پوشیده شده بود فلوبر در این مورد می‌گفت
فضله‌ی پرندگان اعتراض رسمی طبیعت در مصر است. طبیعت به بناهای تاریخی می‌گوید مرا نفی می‌کنید؟ تخم گلسنگ را تغذیه نمی‌کنید؟ پس سزاوار همین هستید.

نوشتن مادام بوواری را بر اساس اتفاقی واقعی شروع کرد، مامور بهداشت محلی به نام اوژن دولامار برای گریز از زندگی خیانت‌آمیز و بدهی‌های زیاد با سم خودکشی کرده بود.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#کــــتــــاب_ولــــحــــظــــه

معجــزه‌ای دربیــن نیست، آنچـــه هست فقط
دستورالعمل است پرسشنامه و مقررات است
مــردم از آزادی و مسئولیت واهمه دارند. این
است کـــه ترجیح می‌دهند در پس میله‌هایی
که خود سر هم کرده اند مخفی شوند.

📙گفتگو با کافکا
#گوستاو_یانوش

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨


#_معرفی_هنرمند_نقاش

#گوستاو_کلیمت (آلمانی زاده: ۱۴ ژوئیه ۱۸۶۲ – درگذشت: ۶ فوریه ۱۹۱۸) یک نقاش (نمادگرای) اتریشی و یکی از برجسته‌ترین اعضای هنر نوی وین به نام جدایی وین بود. کارهای برتر او عبارتند از نقاشی نقاشی‌های دیوارنما، انگاره و کارهای هنری دیگر که بسیاری از آن‌ها در نگارخانه انجمن جدایی وین نمایش داده می‌شوند. موضوع و سبک اصلی نقاشی‌های کلیمت اندام برهنه زنان بود، کلیمت همچنین بنیانگذار و اولین رئیس کانون انجمن جدایی وین بود.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_چــــکــــامــــه🎵


تو را دوست دارم
آن‌سان که...
هرگز کسی را دوست نداشته‌ام
و دوست نخواهم داشت
تو یگانه هستی و خواهی ماند
بی هیچ قیاسی با دیگری

این حس چیزی است آمیخته و عمیق
چیزی که تمامِ ذراتم را دربر می‌گیرد
تمام امیالم را ارضاء می‌کند
و تمام غرورهایم را نوازش

این را حس می‌کنی؟
گرچه تن‌هایمان دور هستند
امّا روح‌هایمان همدیگر را لمس می‌کنند


✍️ #گوستاو_فلوبر

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_ویـــــدئـــــو🎥


💢حس خوب رقص

باید خندید و گریست،
عشق ورزید، کار کرد، لذت برد و
رنج کشید.با نوسانی بسیار و کوتاه
در تمام طول حیات.

این به گمان من
هستیِ حقیقیِ انسان است.



✍️ #گوستاو_فلوبر

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity