🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_نیوایج

#معرفی_آلبوم_پژواکهای_عشق

#عمر_اکرم

"عمر اکرم"، پیانیست و آهنگسازِ افغان_ آمریکایی در سال ۲۰۱۳ میلادی و در پنجاه و پنجمین دوره از مراسمِ معتبرِ «موسیقی گرمی مشهور به گرامافون»، جایزه بهترین آلبوم ( نیوایج ) یا «موسیقی عصر جدید» را برای آلبوم «پژواک های عشق» دریافت نمود. این اولین جایزه از معتبرترین مراسمِ موسیقی غرب برای یک آهنگسازِ فارسی زبان از افغانستان است. اهالی دنیای موسیقی در غرب و مطبوعات آن، از جایزه گرمی به عنوان «اسکار موسیقی» یاد می کنند و آن را حتی مهم تراز اُسکار در سینما می دانند.

«پژواک های عشق»، چهارمین آلبوم موسیقی بی کلام است که به گفته خود "عمر اکرم"، بیش از دو سال روی نت موسیقی و تنظیم آلبومِ آن کار کرده و در سال ۲۰۱۲ کامل شد. سه آلبوم قبلی او بنام های «عقیق آتش » در ۲۰۰۲، «آزاد همچمون پرنده» در ۲۰۰۴ و آلبوم «سفر اسرار آمیز » که در سال ۲۰۰۷ ارائه نموده است. نوازندگانی که با وی در این چهار آلبوم همکاری کرده اند، "رومان استگنارو" گیتاریستِ پرویی که برای "آندری بوچلی" و "جاش گوربن" می نوازد، "پدرو استاچه" فلوت نواز ونزوئلایی که با "یانی" همکاری دارد، "چارلی بشارت" ویلون نوازِ فلسطینی- آمریکایی و "میلاد یوسفی" طبله نواز افغانستانی است.

"پائولو کوئلیو" نویسنده مشهور برزیلی در سال ۲۰۰۷ در مصاحبه ای با مجله کنسرتو، چاپ برزیل از علاقه خودش به موسیقی بی کلام "عمر اکرم" یاد کرده بود و در آنجا گفته بود که کار های این پیانیست، روح آرامش را در آدم زنده می کند.
"عمر اکرم" از روح عاشقانه، آرام و سرشار از شعر و مکاشفه برخورداراست. موسیقی بی کلام او خود شعر عاشقانه ای است که نیاز به هیچ متن شعری و آواز ندارد. موسیقی او شعر و نجوای دل است.

"عمر" در جایی گفته است که: «همیشه تلاش کردم نت موسیقی را از دل و قلبم بنویسم و هر وقت شروع کردم به نوشتن و تنظیم آن، خودش مثل باران جاری شده و سپس با احساس درونم آن را در پیانو نواخته ام.» او در باره «آلبوم پژواک های عشق» می گوید که این آلبوم ثمره عشق به همسرش "مهری طاهری" و دختر خرد سال اش "آریا" است. این آلبوم دارای دوازده قطعه موسیقی بی کلام است که آهنگساز در آن سیر یک عشق و دلداگی را از آغاز تا انجام بیان می کند.

آلبوم «پژواک های عشق» سرشار ازحس تصویری است. آغاز عشق، باور یافتن و وصل و پیوند دو عاشق در این آلبوم همانند تماشای یک فیلم رمانتیک است.
هر مخاطبی می تواند با شنیدن این آلبوم، فضای تصویری خاصی در ذهن خود حس کند، تصاویر خاطره انگیز، جذاب و عاشقانه ای که "عمر اکرم" آن را با ظرافت و حس عمیق روانشناسانه در موسیقی ایجاد کرده است. با بررسی چند قطعه ازآلبوم پژواک های عشق، تلاش آهنگساز برای تصویر سازی در فضای موسیقی را به خوبی می توان حس کرد.

قطعه اول با نام «پژواک عشق» با یک حس کیهانی همراه است و سپس شروع یک رابطه عاشقانه میان عاشق و معشوق. آهنگساز ترکیب بسیار موزون و زیبایی را با پیانو، ویلون ، فلوت و گیتار و طبلا خلق کرده است و در نیمه این قطعه، نجوای عاشقانه با تک نوازی ویلون و پیانو اوج می گیرد و سپس فرودِ آرام و دلنشین با پیانو و فلوت. این قطعه جرقه یک عشق را بیان می کند و یکی از زیبا ترین قطعات آلبوم است.

قطعه سوم «روز دوست داشتنی» نام دارد که با پیانو، طبلا، گیتار، فلوت و ساکسیفون نواخته شده است. «روز دوست داشتنی» همان روز ملاقات دوباره ی دو عاشق است. در آغاز و میانه این قطعه، آوا و زمزمه کوتاه دو عاشق را می شنوید که با زبان اردو با هم همنوایی دارند و سپس "عمر اکرم" با ترکیب سازها، حس سفر، مکاشفه و سوز و گذاز عاشقانه در دشت و صحرا را ایجاد کرده است. این قطعه ترکیبی از موسیقی شرق و غرب است. قطعه پنجم که «سرانجام خانه» نام دارد حس بازگشت دو عاشق از یک سفر را القا می کند. سفری که در آن به درک و باور رسیده اند.

آهنگساز در این قطعه، گفتگو و سرمستی دو عاشق را در قالب تک نوازی پیانو، گیتار و ویلون نواخته است و با اوج گرفتن ویلون و ساز پرکاشن، موسیقی به اوج مستی می رسد. این قطعه یکی از تصویری و سینمایی ترین قطعات این آلبوم است. قطعه هفتم «روح آزاد» با پیانو شروع می شود. این قطعه تلاش کرده است تا حس غواصی و شنا در اقیانوس را ایجاد کند. شنا و غواصی دو روح عاشق. دیگر ترس و واهمه و اضطراب وجود ندارد. آنچه است حس آزادی دو روح است، حس سبکبالی و یگانگی...
#هر_چند_قطعه_موسیقی_از_هنرمند_
#عمر_اکرم_داشتیم_پیشکش_کردیم
#امیدواریم_لذت_ببرید

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۱ دی زادروز #محمد_باقر_آقا_میری

( زاده ۱ دی ۱۳۲۹ بیجار ) هنرمند مینیاتور و نگارگر

آقامیری در خانواده‌ای هنرمند به دنیا آمد. در دوره کودکی به همراه خانواده به تهران مهاجرت کرد.
پس از گذراندن تحصیلات ابتدایی؛ در سال ۱۳۵۰ موفق به دریافت دیپلم ادبی از دبیرستان دارالفنون تهران شد.
پس از چند سال وارد دانشگاه هنرهای تزیینی شد و در سال ۱۳۶۲ موفق به کسب لیسانس نقاشی از این دانشگاه گردید.
همچنین یک دوره در دانشگاه ساوتمپتون انگلستان در رشته هنرهای زیبا درس خواند، اما پس از یک سال این دانشگاه را رها کرد و به ایران بازگشت.
پس از آن فوق لیسانس خود را در رشته ارتباط تصویری(گرافیک) از دانشکده هنرهای زیبای تهران دریافت کرد.
وی از سوی شورای عالی فرهنگ و هنر، عنوان دکترای درجه یک هنر در نقاشی و هنرهای اسلامی را دریافت کرده است.
آقامیری سال‌ها شاگرد استاد محمدعلی زاویه از بزرگان مینیاتور و نگارگری بوده که خودش از شاگردان هادی تجویدی بود.
آقامیری سال‌ها در دانشگاه‌ها و هنرستان‌های معتبر کشور از جمله هنرستان هنرهای تجسمی پسران به تدریس هنر نگارگری، طراحی قالی، ‌کاشی، تذهیب و مینیاتور پرداخته است.
او از نوجوانی در کنار نقاشی به هنر خطاطی نیز علاقه زیادی داشت، از همین رو در اواخر دوران تحصیل در شانزده سالگی عضو انجمن خوشنویسان که به تازگی تأسیس شده بود شد و در سال ۱۳۴۶ از کلاسهای استاد حسین میرخانی بهره‌های فراوان برد تا جایی که اکنون در خط‌های نستعلیق و شکسته نستعلیق، دستی پر توان دارد.
وی با ادبیات و موسیقی آشنایی دارد و نواختن قره نی را نزد استاد محمود محمدی آموخته است و همچنین ساز فلوت را به خوبی می نوازد. موسیقی دستگاهی را خوب می شناسد و آواز ایرانی را از روی آثار استادان و بزرگان این رشته مشق کرده است.
آقامیری تاکنون تصویر سازی، تذهیب و نقاشی بیش از ۴۰ عنوان از کتاب های تاریخی، ادبی و مذهبی را به عهده داشته است که از آن جمله می توان به تذهیب و ترصیع:
بیش از ۳۰ جلد قرآن مجید
دیوان حافظ
شاهنامه فردوسی
گلستان، بوستان و غزلیات سعدی
رباعیات خیام
خمسه نظامی
ترانه های فولکلوریک ایران
داستانهای پیامبران
کتاب مادر
اشعار و غزلیات شمس (مولانا)
دیوان اشعار رودکی سمرقندی
دیوان دهلوی
کتاب پهلوان و پهلوانی
شاهنامه چاپ انتشارات گویا
و کتاب های درسی و دانشگاهی مختلف اشاره کرد.
در سال ۱۳۸۳ گزیده ی آثارش در مجموعه ای به نام "این کلک خیال انگیز" و با همکاری یونسکو به چاپ رسیده است.
همچنین در سال ۱۳۹۳ نشر گویا مجموعه آثار وی را به نام "آینه دل" به چاپ رسانده است.

برخی از سوابق :
مدرس در دانشگاه های هنرهای زیبای تهران، هنر تهران، الزهرا و دانشگاه آزاد
مدرس طراحی قالی، کاشی، نگارگری و نقاشی
دبیر چهارمین دوسالانه نگارگری ایران
رئیس انجمن نگارگری ایران
طراحی تعدادی از آثار نگهداری شده در مجلس، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه شهدا، موزه بانک ملی و مجموعه‌های خصوصی در داخل و خارج از کشور
عضو شورای سیاست گذاری دومین جشنواره بین المللی فجر ۱۳۸۸
داوری مسابقات بین المللی الجزایر ۲۰۰۹
داوری جشنواره هنرهای اسلامی، امارات متحده عربی در سالهای ۲۰۰۹ ، ۲۰۱۰ و ۲۰۱۱

نمونه ای از افتخارات و فعالیت‌های هنری :
کاندیدای جایزه صلح نوبل در قسمت فرهنگ در سال ۱۹۸۳
برنده مدال طلا از نمایشگاه جهانی الجزایر در سال ۱۹۸۷
برگزیده به عنوان Word Master از سازمان جهانی فرهنگ و هنر در سال ۲۰۱۱
طراحی ضریح جدید بارگاه امام علی(ع) و امام حسین(ع)
منتخب خادم قرآن در سال ۱۳۸۰
مدال طلا و لوح تقدیر نفر اول مسابقات هنری دبیرستان های کشور درسه دوره متوالی(۱۳۴۶ تا ۴۸)
برپایی نمایشگاه های مختلفی از آثارش در داخل ایران و کشور های انگلستان، مجارستان، پاکستان، بنگلادش، الجزایر، کانادا، آمریکا، چین، تاجیکستان، آذربایجان، مالزی، سویس، قبرس، هندوستان، آفریقای جنوبی، ژاپن، ترکیه، ایتالیا، کویت، یونان و کره ی جنوبی.
وی شاگردان بسیاری را در رشته نگارگری تربیت کرده و همچنان مشغول آموزش هنرجویان است.
همچنین ورزش را به طور حرفه دنبال می‌کند و از استادان رشته ورزشی کاراته سبک "وای دو کای" است.
آقامیری از سال ۱۳۵۸ تا ۱۳۵۹ رییس فدراسیون کاراته ایران بوده و در مسابقه‌های بین‌المللی این رشته حضور فعال داشته و سال ها عضو کمیته فنی این فدراسیون بود.

#عمرشون_جاودانه

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_شهر_کتاب

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_ایرانی

#رحیم_معینی_کرمانشاهی

شعرِ نوی ایران در جریان پیدایشِ خود، شیوه‌های تازه ی "نیمایی" را تجربه می کرد که می توانست سرمشقی برای ترانه سرایانِ نوآور و پیشرو باشد. یکی از این شیوه‌های فراگیر استفاده از بیانِ تصویری، حتی در متن‌های عاشقانه بود، که نه تنها ترانه سرایان، بلکه آهنگسازانِ ترانه را نیز، به سوی تخیلِ بیشتر سوق می داد. در آن سال ها یعنی سال‌های دو دهه‌ی ۲۰ و ۳۰، از میان ترانه سرایان، "رحیم معینی کرمانشاهی" گرایشِ فراوانی به تصویر سازی داشت.

تصویرهایی که گاه خوب و مناسب از کار در می آمد و گاه نیز، ناسازگار جلوه می نمود. نیازِ جامعه به نوآوری، آهنگ‌سازان و ترانه‌سرایانِ جوانی را پرورش داد، که ترانه‌های جاندار و ماندگاری، دستاوردِ همکاری آنان شد. آهنگ‌سازان که غالباً پرورش یافته‌ی مکتب "ابوالحسن صبا" بودند، به ساخت و پرداخت آهنگ‌های نو رغبتِ بسیار نشان دادند و ترانه‌سرایان جوان را نیز به دنبال خود کشیدند.

" رحیم معینی کرمانشاهی" در سال ۱۳۰۴ خورشیدی در کرمانشاه زاده شد، پدر معینی، "کریم معینی" ملقب به «سالار معظم» مدتی حاکمِ فارس بوده است. جَدِ او نیز "حسین معین‌الرعایا"، مردی لایق و با سواد و مردم‌دار بود، که در نهضتِ مشروطه به دستِ مردی ناشناس کشته شد. "رحیم" در دوره نوجوانی، گرایشِ ویژه‌ای به نقاشی داشته و همزمان شعر نیز می سروده و در روزنامه‌های محلی منتشر می کرده است. شاید پیوند شعر و نقاشی در ذهنیت او دستِ کم به خلق ترانه‌های تصویری انجامیده باشد.

نخستین متنِ تصویری "معینی" با عنوان «آبشار» با موسیقی "بزرگ لشگری" و صدای بانو "یاسمین"، خواننده معروفِ آن سال‌ها به اجرا درآمده است. این ترانه، حکایتِ آبشاری است که گاه نالان است و گاه غران. همه بانگ است و خروش و با گریه و خنده ی خود، سکوتِ کوهستان را به هم می‌ریزد. در ادامه، شاعر خود را همان آبشاری می داند که در راه رسیدن به دلدار، گریان و غلتان است و هنگامی که به دلدار (دریا) می‌رسد، از پای در می آید.

پس از توفیقِ «آبشار»، "معینی" به سراغِ «طاووس» رفت که هنگامی که پَرهای زیبا و باشکوه خود را می گشاید، نمی داند که با این کار، پای زشت خود را هویدا می کند، موضوعی که در عرصه ی ترانه سازی تازگی داشت. این بار "معینی"، از همکاری دو هنرمندِ سرشناس، "مرضیه" و "پرویز یاحقی" که توفیقِ چشمگیرِ «طاووس» را تضمین می کردند، برخوردار می شد. متنِ ترانه از توصیفِ «طاووس» آغاز می شود: «تاج رنگینی به سر داشت/ خرمنی گل جای پر داشت/ در میان سبزه هر سو/ بی‌خبر از خود گذر داشت...

"رحیم معینی" در ترانه ی دیگری با عنوانِ «سرو و بید»، علاوه بر تصویر سازی‌های طبیعی، گفتگو را نیز واردِ متن کرده است. سرو، مست و طربزا، بر سر ناز می آید، بیدِ کهن را مخاطب قرار می دهد و می گوید: «من پیکر خرم و آزادم/ غرق سرورم و دلشادم/ اگر برف زمستان‌ها یک جا بر سرم ریزد/ برگ و برم نمی‌ریزد/»...«سرو و بید» نیز، با آهنگ دل‌انگیزی از "پرویز یاحقی" پیوند خورده و با صدای جادویی و سازگارِ بانو "مرضیه" به اجرا درآمده است. پس از آن، مثنوی «فطرت» را به بازار فرستاد، تا نوبت به «خواب نوشین» رسید که مجموعه‌ی متنهای ترانه‌ای اوست.

"معینی" با کتابِ چند جلدی «شاهکار» به دنبال "فردوسی" نیز رفته و خود آن را ادامه‌ی شاهنامه، یعنی تاریخِ منظومِ ایران از ساسانیان به بعد می‌داند. "معینی" در ترانه های تصویری خود، همیشه به یک نتیجه ی اخلاقی می رسد و تصویر را برای نفسِ زیبای تصویر نمی سازد، بلکه از زیبایی تصویر، برای رسیدن به نتایجِ اخلاقی سود می گیرد. اگر چه این روش ارزش زیبایی شناسانه ی ترانه را می کاهد، ولی به هر حال، تاثیر تصویر به جای خود باقی می ماند. او ترانه های دیگری دارد که در فضای آن ها راحت‌تر و صریح‌تر توانسته حرف‌های انسانی- اخلاقی خود را مطرح کند...

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#معرفی_هنرمند

#استاد_روح_الله_عطائیان

طراح گرافیک، تایپوگرافی و طراح فونت ایرانی

روح الله عطائیان (زاده 10 مرداد 1358) در دیزج خلیل (توابع آذربایجان شرقی) . او فارغ التحصیل رشته گرافیک و تصویر سازی است.
روح الله عطائیان کارش را از تصویر سازی و طراحی سردر سینماها و کشیدن چهره های هنرمندان فیلم ها و کشیدن تبلیفات برندها روی برزنت شروع کرد، به خاطر علاقه شدید به تصویر حروف و خط شروع به خطنقاشی نمود و از اولین مجموعه های او میتوان به عصیان قلم اشاره نمود.
او از هنرمندان معاصر ایران در زمینه خوشنویسی، خطنقاشی، نقاشی ، تایپوگرافی و گرافیک است که افزون بر داخل کشور، آوازه جهانی دارد.
عطاییان بیش از 20 سال است که در حوزهٔ خوشنویسی، نقاشی فعالیت می‌کند. او یکی از پایه‌گذاران نقاشیخط سبک پریشان نویسی در دورهٔ معاصر ایران است و با مجموعهٔ نقاشیخط‍ های خود اعتباری جهانی یافته‌است.

روح الله عطائیان (زاده 10 مرداد 1358) در دیزج خلیل (توابع آذربایجان شرقی) . او فارغ التحصیل رشته گرافیک و تصویر سازی است.
روح الله عطائیان کارش را از تصویر سازی و طراحی سردر سینماها و کشیدن چهره های هنرمندان فیلم ها و کشیدن تبلیفات برندها روی برزنت شروع کرد، به خاطر علاقه شدید به تصویر حروف و خط شروع به خطنقاشی نمود و از اولین مجموعه های او میتوان به عصیان قلم اشاره نمود.
او از هنرمندان معاصر ایران در زمینه خوشنویسی، خطنقاشی، نقاشی ، تایپوگرافی و گرافیک است که افزون بر داخل کشور، آوازه جهانی دارد.
عطاییان بیش از 20 سال است که در حوزهٔ خوشنویسی، نقاشی فعالیت می‌کند. او یکی از پایه‌گذاران نقاشیخط سبک پریشان نویسی در دورهٔ معاصر ایران است و با مجموعهٔ نقاشیخط‍ های خود اعتباری جهانی یافته‌است.
پریشان نویسی سبکی جدید و مدرن و متفاوت بر پایه خوشنویسی می باشد که توسط روح الله عطائیان در حال اجرا می باشد. در این فرم و روش نگارش براساس حس فی البداهه ای که از شعر یا جمله خاص به دست می آید، به صورت لحظه ای و بدون در نظر داشتن قائده خاصی اقدام به نوشتن میشود.
ابزار کار همان قلم نی، قلمهای پارویی و قلم موهای نقاشی مرکب کاغذ و بوم و رنگهای روغنی و اکرلیک می باشد. در خلق آثار پریشان نویسی بدون در نظر داشتن قوائد رایج خوشنویسی و خطوط سنتی اقدام به نگارش و بداهه نویسی میشود به طوری که قلم و قلم موابزار نقاشی فرمهای گرافیکی حروف هستند، در این روش با توجه به اینکه حروف فارسی قابلیتها و اشکال گرافیکی مختلفی دارند میتوان به فرمهای جدید و گوناگونی از ترکیبها و اتصالات بین حروف و کلمه رسید. سبک نگارش عطائیان پریشان نویسی است.

#فعالیتها
• آموزش تایپوگرافی
• آموزش خطنقاشی
• آموزش طراحی فونت
• طراحی جواهر
• طراحی لوگوتایپ
#برخی_آثار
• طراحی جلد کتاب The Hidden Teaching of Rumi در آمریکا
• طراحی لوگو شرکت جنرال بتا
• استفاده از اثر ملک فردوس در کتاب هویت اجتماعی در مقطع دوازدهم اموزش و پرورش

#نمایشگاهها
• نوامبر 2019- استانبول ترکیه
• جولای 2019- مالاگا اسپانیا
• می 2019 - دوحه قطر
• مارس 2019 - تورنتو کانادا
• مارس 2019- تهران - گالری آرتبیشن
• دسامبر 2018- تهران - گالری شروه
• اکتبر 2018- تهران - گالری نگر
• دسامبر 2017- تهران - گالری آرتبیشن
• ژانویه 2016- تهران - گالری اکنون
• آوریل 2016- تهران - گالری نیوان


@Bookirancity

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#بخوانیم

اگر به چیزی بچسبی ثابت می شوی.
آینه_گون_باش.
آینه به چیزی نمی چسبد.
جلوی آینه می ایستی و آینه تو را منعکس می کند، کامل منعکس می کند.
آینه از منعکس کردن تو خوشحال است.
آینه تو را جشن می گیرد.
حضورت را جشن می گیرد.
اما لحظه ای که می روی، دیگر رفته ای.
آینه به تصویرت نمی چسبد.
آیینه از تو یاد و خاطره نمی آفریند؛
آینه دیگر به تو فکر نمی کند.
هیچ نوستالوژی نمی آفریند.
فکر نمی کند که:
اوه، او چقدر زیبا بود. کی بر می گردد؟
آینه تو را دنبال نمی کند.
نه در فکرش و نه در رویاهایش.
لحظه ای که ناپدید می شوی،
دیگر ناپدید شده ای.
این عدم وابستگی است.
وقتی آنجایی، آنجا هستی.
آینه تو را زندگی میکند،
به تو عشق می ورزد،
به تو خوشامد می گوید،
تو را در قلبش می گذارد.
اما لحظه ای که می روی دیگر رفته ای و آینه دوباره خالی می شود.
این کل راز عدم وابستگی است.

زندگی در دنیا اما به دنیا تعلق نداشتن.
به مردم عشق بورز اما وابستگی نیافرین
زیبایی های دنیا را منعکس کن، زیبایی های این جهان بسیار زیاد است اما نچسب .
ذهن چسبناک، آینه گونگی اش را از دست می دهد.
آینه گونگی بوداگونگی است .
اگر کیفیت آینه گون را مدام تازه نگه داری، جوان ماندن و خالص ماندن و معصوم ماندن است .
بشناس اما دانش نیافرین،
عشق بورز اما تمایل نیافرین .
زندگی کن به زیبایی و تمام و کمال زندگی کن،
خودت را در لحظه رها کن اما به عقب بازنگرد.
این هنر وابسته نبودن است .
و این همان جایی است که نکته را از دست می دهی.
تو زنی را دوست داری و یک روز او می رود.
با کسی دیگر می رود.
یا شاید همچنان با توست اما دیگر با تو نیست.
دیگر قلبش برای تو نمی تپد، پل شکسته شده است یا شاید بمیرد، هزار و یک اتفاق ممکن است بیفتد.
ناگهان آن لذتی که از تو در وجودش بوده، ناپدید شده است.
یکروز آنجا بوده اما ناگهان روز دیگر نیست.
چه باید کرد ؟
باید چسبید ؟
باید به گذشته فکر کرد ؟
باید درباره آینده تصویر سازی کرد ؟
باید امیدوار بود که باز اتفاق دیگری بیفتد ؟
باید امیدوار بود که باز باد بیاید و ابرها بروند و خورشید بدرخشد؟

سپس درگیر می شوی و خلوص آینه بودن را از دست می دهی.
تمام بدبختی ها از این می آیند.
بدبختی چیزی نیست جز
سایه_وابستگی.
انسان وابسته به برکه ای راکد تبدیل می شود و دیر یا زود می گندد.
دیگر جاری نیست...

#اشو

@Bookirancity

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆

🔘 #هنر_تجسمی

#تصویرسازی یا تصویرگری یکی از زیرشاخه‌های هنرهای #تجسمی است و به نوعی از اثر #خلاقانه‌ی تصویری گفته می‌شود که القاکننده‌ی تجسمی یک مفهوم یا روایت با فرم بصری است.


در زیر چند نمونه از #آثار تصویر سازی را مشاهده می‌کنید:

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#_این_تصویر سازی را حسن نوزادیان ازچهره استاد شجریان انجام داده با یک ایده خلاقانه ...آ یا متوجه نکته اش شدید ؟
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌿🌸
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۱ دی زادروز #محمدباقر_آقامیری_نازنین

( زاده ۱ دی ۱۳۲۹ بیجار ) هنرمند مینیاتور و نگارگر

آقامیری در خانواده‌ای هنرمند به دنیا آمد و در دوره کودکی به همراه خانواده به تهران مهاجرت کرد.
او پس از گذراندن تحصیلات ابتدایی، در سال ۱۳۵۰ از دارالفنون دیپلم ادبی گرفت و پس از چند سال از دانشگاه هنرهای تزیینی، لیسانس نقاشی دریافت کرد.
وی همچنین یک دوره در دانشگاه ساوتمپتون انگلستان در رشته هنرهای زیبا درس خواند، اما پس از یک سال این دانشگاه را رها کرد و به ایران بازگشت.
او پس از آن، فوق لیسانس رشته ارتباط تصویری(گرافیک) از دانشکده هنرهای زیبای و از سوی شورای عالی فرهنگ و هنر، عنوان دکترای درجه یک هنر در نقاشی دریافت کرد.
آقامیری سال‌ها شاگرد استاد محمدعلی زاویه از بزرگان مینیاتور و نگارگری بود.
وی سال‌ها در دانشگاه‌ها و هنرستان‌های معتبر کشور از جمله هنرستان هنرهای تجسمی پسران به تدریس هنر نگارگری، طراحی قالی، ‌کاشی، تذهیب و مینیاتور پرداخت.
او که از نوجوانی به هنر خطاطی نیز علاقه داشت، از همین رو در ۱۶ سالگی عضو انجمن خوشنویسان شد و در سال ۱۳۴۶ از کلاسهای استاد حسین میرخانی بهره‌ برد تا جایی که اکنون در خط‌های نستعلیق و شکسته نستعلیق، دستی پر توان دارد.
وی با ادبیات و موسیقی نیز آشنایی دارد و نواختن قره‌نی را نزد استاد محمود محمدی آموخته است و همچنین ساز فلوت را به خوبی می نوازد. موسیقی دستگاهی را خوب می شناسد و آواز ایرانی را از روی آثار استادان و بزرگان این رشته مشق کرده است.
او تاکنون تصویر سازی، تذهیب و نقاشی بیش از ۴۰ عنوان از کتاب های تاریخی، ادبی و مذهبی را به عهده داشته است که از آن جمله می توان به تذهیب و ترصیع:
بیش از ۳۰ جلد قرآن مجید
دیوان حافظ
شاهنامه فردوسی
گلستان، بوستان و غزلیات سعدی
رباعیات خیام
خمسه نظامی
ترانه‌های فولکلوریک ایران
داستانهای پیامبران
کتاب مادر
اشعار و غزلیات شمس (مولانا)
دیوان اشعار رودکی سمرقندی
دیوان دهلوی
کتاب پهلوان و پهلوانی
شاهنامه چاپ انتشارات گویا
و کتاب‌های درسی و دانشگاهی مختلف اشاره کرد.
وی در سال ۱۳۸۳ گزیده آثارش در مجموعه‌ای به نام "این کلک خیال انگیز" با همکاری یونسکو به چاپ رسیده است.
همچنین در سال ۱۳۹۳ نشر گویا مجموعه آثارش را به نام "آینه دل" به چاپ رساند.

برخی از سوابق:
مدرس در دانشگاه‌های هنرهای زیبای تهران، هنر تهران، الزهرا و دانشگاه آزاد.
مدرس طراحی قالی، کاشی، نگارگری و نقاشی
دبیر چهارمین دوسالانه نگارگری ایران
رییس انجمن نگارگری ایران
طراحی تعدادی از آثار نگهداری شده در مجلس، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه شهدا، موزه بانک ملی و مجموعه‌های خصوصی در داخل و خارج از کشور.
عضو شورای سیاست‌گذاری دومین جشنواره بین‌المللی فجر ۱۳۸۸
داوری مسابقات بین‌المللی الجزایر ۲۰۰۹
داوری جشنواره هنرهای اسلامی، امارات متحده عربی در سالهای ۲۰۰۹ ، ۲۰۱۰ و ۲۰۱۱

نمونه‌ای از افتخارات و فعالیت‌های هنری:
کاندیدای جایزه صلح نوبل در قسمت فرهنگ در سال ۱۹۸۳
برنده مدال طلا از نمایشگاه جهانی الجزایر در سال ۱۹۸۷
برگزیده به عنوان Word Master از سازمان جهانی فرهنگ و هنر در سال ۲۰۱۱
طراحی ضریح جدید بارگاه امام علی(ع) و امام حسین(ع)
منتخب خادم قرآن در سال ۱۳۸۰
مدال طلا و لوح تقدیر نفر اول مسابقات هنری دبیرستان‌های کشور درسه دوره متوالی(۱۳۴۶ تا ۴۸)
برپایی نمایشگاه‌های مختلفی از آثارش در داخل ایران و کشورهای انگلستان، مجارستان، پاکستان، بنگلادش، الجزایر، کانادا، آمریکا، چین، تاجیکستان، آذربایجان، مالزی، سوییس، قبرس، هندوستان، آفریقای‌جنوبی، ژاپن، ترکیه، ایتالیا، کویت، یونان و کره جنوبی.
وی شاگردان بسیاری را در رشته نگارگری تربیت کرده و همچنان مشغول آموزش هنرجویان است.
همچنین ورزش را به طور حرفه دنبال می‌کند و از استادان رشته ورزشی کاراته سبک "وای دو کای" است.
آقامیری از سال ۱۳۵۸ تا ۱۳۵۹ رییس فدراسیون کاراته ایران بوده و در مسابقه‌های بین‌المللی این رشته حضور فعال داشته و سال ها عضو کمیته فنی این فدراسیون بود.

#عمرشون_جاودانه

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#معرفی_هنرمند

#فرشید_مثقالی هنرمند و تصویرگر ایرانی

مشهورترین اثر این هنرمند تصویر سازی کتاب «ماهی سیاه کوچولو» به نویسندگی صمد بهرنگی است.
مثقالی در شهر اصفهان به دنیا امد و در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته نقاشی تحصیل کرد و فعالیت خود را با تصویرسازی برای مجلات مختلف از جمله مجله «نگین» آغاز کرد.
از تصویرگری‌های مهم او می‌توان از«خروس زری، پیرهن پری» اثر احمد شاملو و «ماهی سیاه کوچولو» «عمو نوروز»، «جمشید شاه»، «پسرک چشم آبی»، «آرش کمانگیر»، «ماهی سیاه کوچولو» و «افسانه آفرینش در ایران» نام برد.
این هنرمند فارغ از تمام جوایز داخلی و خارجی که به دست آورده است، در سال ۱۹۷۴ از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به عنوان نامزد جایزه هانس کریستین آندرسن معرفی و در نهایت این جایزه مهم را برای تمامی آثارش دریافت کرد.
لیتوگرافی، کلاژ، آبرنگ و سایر ابزارهای هنری از جمله روش‌های مختلفی بود که مثقالی در کارهایش از آن‌ها استفاده کرده و می‌کند.
مثقالی اما هیچگاه خود را محدود به هنر تصویرگری نکرد و در حوزه طراحی پوستر و مجسمه‌سازی هم فعالیت کرد. او برای فیلم‌های «پستچی»، «دار»، «شازده احتجاب» و ... پوستر طراحی کرده است.
در سال ۹۶ مهم‌ترین نشان تصویرگری ایران، آبان، به فرشید مثقالی به پاس سال‌ها فعالیت در حوزه هنرهای تجسمی و تصویرگری اهدا شد.
این هنرمند درباره فعالیتش در حوزه تصویرگری، اینچنین می‌گوید: :"از دوران دبیرستان نسبت به تصویرگری علاقه‌مند شدم و در آن زمان نشریه دیواری در مدرسه ما بود که من نقاشی‌هایش را می‌کشیدم و در این دوران بیشتر طرح‌های که مرتضی ممیز در نشریه آباد می‌کشید را کپی می‌کردم. من آدمی هستم که از آدم‌ها و جریان‌های هنری متعددی تاثیر گرفته‌ام و همچنان این تاثیر پذیری ادامه دارد. مثلا وقتی بخواهم کتابی را تصویرسازی کنم شاید هفته‌ها وقتم صرف دیدن شود و از این کار واقعا لذت می‌برم."

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#هنر

#نقاشی

❇️ نقاش فرانسوی اواخر قرن نوزدهم، سال ۲۰۰۰ را چگونه تصور کرد؟
.
ژان مارک کوته هنرمند فرانسوی در سال ۱۸۹۹ مجموعه تصویرسازی‌هایی را خلق کرد که تصورش از سال ۲۰۰۰ بود. ۷۸ نسخه از این مجموعه تصویر سازی، بعد از سال‌ها برای فروش ارائه شدند و پیش بینی می‌شود که مجموع انها دستکم به قیمت ۱۰ هزار دلار فروخته شود.
این هنرمند سال ۲۰۰۰ را با پلیس‌ها پ اتشنشانهای بالدار، غواصانی که سوار بر اسب‌های ابی غول پیکرهستند، سرویس مدرسه زیر دریایی که یک نهنگ ان را حرکت می‌دهد، دانشمندانی که با میکروب‌های بزرگنمایی شده می‌جنگند، پستچی‌هایی که به جای دوچرخه هواپیما دارند، خانه‌های متحرک و مهمانی‌هایی زیر دریا و تصویر و کلاسهای درسی که معلم اطلاعات علمی را با یک دستگاه عجیب به ذهن دانش اموزان پمپاژ می‌کند و ... تصور کرد.
این مجموعه تصویر سازی علی رغم اینکه تصویر درستی از امروز ارائه نمی‌کند اما از نظر اجرایی و تکنیکی درخشان هستند و هر یک از کارت‌ها یک داستان خیال انگیز و لطیف را روایت می‌کند.
تصویرسازی‌های ژان مارک کوته در قالب یک مجموعه کارت و به سفارش یک تولید کننده اسباب بازی Armand Gervais et Cie و برای نمایشگاهی در سال ۱۹۰۰ در پاریس خلق شدند و اندازه‌ای نزدیک به یک جعبه سیگار دارند. کوته هنرمندی مستقل بود که به صورت مداوم پروژه‌هایی اینچنین را برای این شرکت اسباب بازی اجرا می‌کرد. البته این کارتها هیچگاه به مرحله تولید انبوه و فروش نرسیدند چرا که شرکت تولیدی اسباب بازی در سال ۱۸۹۹ و در پی مرگ بنیانگذارش تعطیل شد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity