🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#هنر
راه بیان افکارست مثل موسیقی نقاشی گرافیک
کاریکاتور شعرکارتون
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#هنر
راه بیان افکارست مثل موسیقی نقاشی گرافیک
کاریکاتور شعرکارتون
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#روز_گرافیک
۲۷ آوریل روز جهانی گرافیک
براساتید وهنرجویان
این هنرزیبا همایون باد
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#روز_گرافیک
۲۷ آوریل روز جهانی گرافیک
براساتید وهنرجویان
این هنرزیبا همایون باد
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
آیا ماشین هرگز توانسته است با چنین کارآمدی و قدرتی در خدمت صلح باشد؟ برای آن که خوش بینیها و امیدوارهای پیش از جنگ بتواند در سالهای از پاافتادگی، بازسازی لنگ لنگان در بحران اقتصادی بعد از جنگ، هم چون باوری عمیق در ذهن انسانها باقی بمانند، بر هنرمندان بود که با ایمانی مسیحایی، هنر خود را به بیانیههایی درباره پیشرفت مادی و اجتماعی تبدیل کنند. "فرنان لژه"24 در سالهای بین 1918و1921 یک مجموعه تابلو کشید که به نحو بسیار شایستهای بیانگر چنین ایمانی بودند. تابلوی " صفحات گرد در شهر " برجستهترین کار در این مجموعه بود. شیوه کار او، ترکیبی (یا سنتتیک) است. او شکلهایی را در کنار هم قرار میدهد که نماها، بامها، تیرهای حمال، پلهها، تابلوهای راهنما، پوسترها، رهگذران و نور لامپهای قوسی را القا میکنند. آنها در اصل به پوستر شباهت دارند. شکلها به حالت مسطح نموده شدهاند. ضمن آن که صفحات گرد در میانه تصویر از بیشترین نیروی بصری برخوردارند، قوام کمپوزسیون ناشی از چیدگی عناصر افقی و عمودی است. با این همه نوع تحرکت (بیشتر به علت ناتمام بودن شکلها به گونهای که چشم از یک شکل به شکل دیگر حرکت میکند) و فضا در تابلو احساس میگردد. شکلها در همه بخشهای تابلو از تابندگی یکسانی برخوردارند و در نتیجه نوعی برابری میان انسانها را القاء میکنند. این نقاشی و مجموعه آن به طور کلی، تصویری مرکب از شهر را، به عنوان مکانی برای کار و تفریح و به عنوان محیط زیست متعارف کنونی انسان ارائه میکنند.
سزان واپسین نقاشی بزرگیبود که از تماس نزدیک و مداوم با چشم اندازها نیرو میگرفت. لژه، پسر یک کشاورز نرماندیایی، نخستین نقاش بزرگی است که زندگی شهری مدرن را وجه نظر قرار میدهد و البته آن چه ارائه میکند، برخلاف دیدگاه قرن نوزدهم که شهر صنعتی شده پرجمعیت را هیولای سر بر کشیده گریزناپذیر میانگاشت، دیدی مثبت به زندگی شهری است. نگرش وی یادآور آن احساس غروری است که در قرنهای هفدهم و هجدهم در مورد شهر به عنوان نیکوترین دستاورد بشر، وجود داشت. او از طریق تجزیه عناصر، با قدرت و استحکام کلاسیک، تجربهای را عرضه میدارد که از آرمانهای رومانتیک فوتوریستها سخت در میگذرد. "(لینتن، 1382: 116-118)
" وی در دهه 1920 تقریباً همان گویش بصری شفاف برای نقش مایههای سنتیتر هم چون پیکرههای عریان، نقوش اشیاء و مناظر استفاده میکند. [...] علاوه بر آنها، لژه به کشیدن دو نوع تابلو پرداخت که کم و بیش انتزاعی بودند.
نوع اولِ آنها با عناوینی مانند " عنصر ماشینی " ، شعرهایی بصریاند درباره زیبایی ماشینها و نوع دوم تابلوهاییاند که آرایش فرم های مسطح هندسی را نشان میدهند که گهگاه، مانند تابلوی " دو تفنگ " شی قابل شناختی را شامل میشود. لژه با کار موندریان ( که از سال 1919 به بعد دوباره در پاریس اقامت گزید) و نیز کار اعضای گروه داستیل آشنا بود[...] نکته در خور توجه این است که نباید حرکتهای او در دو سوی مرز بین شکل نمایی و انتزاع را هم چون نشانههایی از یک بحران تعبیر کنیم.
لژه مجذوب کلیت هنر انتزاعی گردید و به قابلیت آن به عنوان تکمیل کننده معماری پیبرد. ولی نه هم چون موندریان به جنبه نمادین ساحتهای هندسی علاقه داشت و نه در تمایل فزاینده اعضای گروه داستیل به وفق دادن سبک تصویریشان با کاراکتر سه بعدی معماری و مبلمان سهیم بود. لژه به تمام معنا به واقعیت زندگی هر روزه تعلق خاطر داشت.تابلوهای انتزاعی او را باید هم چون گامهایی در جهت توسعه محیط زیستی نگریست که میبایست مورد استفاده انسانها قرار گیرد و به وسیله آنها تکامل یابد. چهره آدمی ، باید در برابر این مناطق بزرگ و آرام، حالت راستین خود را پیدا کند. یک بینی، یک چشم، یک پا، یک دست یا دکمه کت به یک واقعیت دقیق مبدل خواهند شد."(همان:118-119)
بیشتر آثار لژه موضوعهای معاصر دارند. او با خطهای شکلساز ساده و سطوح رنگی پر طنین، خصلتی " سترگنما" به پیکرهای انسانی می دهد. بدیهی است واقعگرایی او با ناتورالیسم، نگرش رمانتیک بر طبیعت و رئالیسم اجتماعی سده نوزدهم هیچ وجه اشتراکی ندارد. لژه همچون " پیکاسو" به طرزی صریح و رک با واقعیتهای جهان معاصر روبرو می شود، ولی از طریق نشانه ها به تفسیر واقعیت می پرداخت. در واقع او تجربه های زندگی امروزین را با زبان موجز ابداعی خود بیان می کرد." ( پاکباز، 78: 479)
#منابع:
پاکباز، رویین، (1378)، " دایره المعارف هنر(نقاشی، پیکره تراشی، گرافیک)"، تهران: انتشارات فرهنگ معاصر.
لینتن، نوربرت، (1382)، " هنر مدرن"، ترجمه علی رامین، تهران: نشر نی.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
سزان واپسین نقاشی بزرگیبود که از تماس نزدیک و مداوم با چشم اندازها نیرو میگرفت. لژه، پسر یک کشاورز نرماندیایی، نخستین نقاش بزرگی است که زندگی شهری مدرن را وجه نظر قرار میدهد و البته آن چه ارائه میکند، برخلاف دیدگاه قرن نوزدهم که شهر صنعتی شده پرجمعیت را هیولای سر بر کشیده گریزناپذیر میانگاشت، دیدی مثبت به زندگی شهری است. نگرش وی یادآور آن احساس غروری است که در قرنهای هفدهم و هجدهم در مورد شهر به عنوان نیکوترین دستاورد بشر، وجود داشت. او از طریق تجزیه عناصر، با قدرت و استحکام کلاسیک، تجربهای را عرضه میدارد که از آرمانهای رومانتیک فوتوریستها سخت در میگذرد. "(لینتن، 1382: 116-118)
" وی در دهه 1920 تقریباً همان گویش بصری شفاف برای نقش مایههای سنتیتر هم چون پیکرههای عریان، نقوش اشیاء و مناظر استفاده میکند. [...] علاوه بر آنها، لژه به کشیدن دو نوع تابلو پرداخت که کم و بیش انتزاعی بودند.
نوع اولِ آنها با عناوینی مانند " عنصر ماشینی " ، شعرهایی بصریاند درباره زیبایی ماشینها و نوع دوم تابلوهاییاند که آرایش فرم های مسطح هندسی را نشان میدهند که گهگاه، مانند تابلوی " دو تفنگ " شی قابل شناختی را شامل میشود. لژه با کار موندریان ( که از سال 1919 به بعد دوباره در پاریس اقامت گزید) و نیز کار اعضای گروه داستیل آشنا بود[...] نکته در خور توجه این است که نباید حرکتهای او در دو سوی مرز بین شکل نمایی و انتزاع را هم چون نشانههایی از یک بحران تعبیر کنیم.
لژه مجذوب کلیت هنر انتزاعی گردید و به قابلیت آن به عنوان تکمیل کننده معماری پیبرد. ولی نه هم چون موندریان به جنبه نمادین ساحتهای هندسی علاقه داشت و نه در تمایل فزاینده اعضای گروه داستیل به وفق دادن سبک تصویریشان با کاراکتر سه بعدی معماری و مبلمان سهیم بود. لژه به تمام معنا به واقعیت زندگی هر روزه تعلق خاطر داشت.تابلوهای انتزاعی او را باید هم چون گامهایی در جهت توسعه محیط زیستی نگریست که میبایست مورد استفاده انسانها قرار گیرد و به وسیله آنها تکامل یابد. چهره آدمی ، باید در برابر این مناطق بزرگ و آرام، حالت راستین خود را پیدا کند. یک بینی، یک چشم، یک پا، یک دست یا دکمه کت به یک واقعیت دقیق مبدل خواهند شد."(همان:118-119)
بیشتر آثار لژه موضوعهای معاصر دارند. او با خطهای شکلساز ساده و سطوح رنگی پر طنین، خصلتی " سترگنما" به پیکرهای انسانی می دهد. بدیهی است واقعگرایی او با ناتورالیسم، نگرش رمانتیک بر طبیعت و رئالیسم اجتماعی سده نوزدهم هیچ وجه اشتراکی ندارد. لژه همچون " پیکاسو" به طرزی صریح و رک با واقعیتهای جهان معاصر روبرو می شود، ولی از طریق نشانه ها به تفسیر واقعیت می پرداخت. در واقع او تجربه های زندگی امروزین را با زبان موجز ابداعی خود بیان می کرد." ( پاکباز، 78: 479)
#منابع:
پاکباز، رویین، (1378)، " دایره المعارف هنر(نقاشی، پیکره تراشی، گرافیک)"، تهران: انتشارات فرهنگ معاصر.
لینتن، نوربرت، (1382)، " هنر مدرن"، ترجمه علی رامین، تهران: نشر نی.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_نیوایج 🎼
#کارونش_Karunesh
"کارونش"، اهل کشور آلمان یکی از هنرمندان برجسته "موسیقی نیوایج" است. کارهای او ریشه شرقی دارد، به خصوص در زمانهایی كه از سازهای هندی مانند سیتار استفاده می کند. موسیقی روح افزای او، انسان را به آسمان ها می برد و برای تقویت روح، رهایی از خستگی و مدیتیشن (مراقبه) مناسب است. کارونش با نام "برونو رویتر" در کلن آلمان به دنیا آمد. او از کودکی ساز می نواخت ولی در رشته طراحی گرافیک تحصیل کرد.
بعد از اتمام دوره دانشگاه در یک تصادف با موتورسیکلت، شدیداً مجروح شد و با مرگ دست و پنجه نرم کرد. پس از بهبودی معجزه آسا، سفری روحانی را آغاز کرد و بعد از ورود به دنیای عرفان هندوستان با "اوشو" آشنا شد و در مکتب او تعلیم دید. سپس نام "کارونش" ( به زبان هندی یعنی خدای شفقت) را انتخاب کرد. بعد از این بیداری معنوی، موسیقی او نیز تجلی پیدا کرده و وارد مرحله جدیدی گردید.
بعد از بازگشت به کشور آلمان، به مدت پنج سال نزد فرقه "رنجنیش" زندگی کرد و موسیقی خود را در یک محیط معنوی پرورش داد. در آن جا با موزیسین هایی از سراسر جهان آشنا شد و توانست با تلفیق موسیقی ملل، احساسات فرهنگ های گوناگون را با هم ترکیب کند. موسیقی تلفیقی وی هم روح معنوی دارد و هم ریتمیک است که برای مدیتیشن و رقص مناسب می باشد.
آلبوم اول او "آوای دل"
"Sounds of the Heart"
که در ۱۹۸۴ به بازار آمد، جزو آثار کلاسیک سبک نیوایج شناخته شده است. تا سال ۲۰۰۷، هفده آلبوم منتشر کرد و سبک موسیقی او "نیوایج" و "امبیانت ambient "با چاشنی ملل است. بافروش بیش از نیم میلیون آلبوم میتوان او را جزو هنرمندان موفق" نیوایج" شناخت.
"کارونش" می گوید: (می خواهم از مرزها عبور کنم و موانعی که فرهنگ ها و اقوام مختلف را از هم جدا می کنند از جلوی راه بردارم. موسیقی تنها زبانی است که همه مردم جهان آن را می فهمند و درک می کنند. من دوست دارم سبک های مختلف را با هم تلفیق کرده و بگذارم با هم آمیزش کنند و با هم برقصند. موسیقی من برای بدن، قلب و روح انسان خلق می شود.)
چنانكه استادش، "اوشو" می گوید: (موسيقی مديتيشن است- مديتيشن در بعدخاصی متبلور مي شود. مديتيشن موسيقی است- موسيقی در بی بعدی حل می شود. آنها دوتا نيستند. اگر عاشق موسيقی باشی، به اين دليل دوستش داری كه با آن طوری حس می كنی كه انگار مديتيشن اتفاق می افتد. جذبش می شوی، در آن مست می شوی. چيزی ناشناخته شروع به نازل شدن برتو مي كند... خدا شروع به نجوا می كند. قلبت با ريتم متفاوتی می زند. با كيهان كوك می شوی. ناگهان با يك ارگاسم عميق با كل هستی. رقص ظريفی وارد وجودت می شود و درهايی كه تا به حال بسته بودند، شروع به باز شدن می كنند. نسيم تازه ای از تو می گذرد، گرد و خاك قرنها زدوده می شود. گويی كه دوش گرفته باشی، دوشی معنوی، تو زير دوش بوده ای- تميز و تازه و بكر شده ای. موسيقی مديتيشن است، مديتيشن موسيقی است. اينها دو درب، برای رسيدن به يك پديده اند.)
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موسیقی_نیوایج 🎼
#کارونش_Karunesh
"کارونش"، اهل کشور آلمان یکی از هنرمندان برجسته "موسیقی نیوایج" است. کارهای او ریشه شرقی دارد، به خصوص در زمانهایی كه از سازهای هندی مانند سیتار استفاده می کند. موسیقی روح افزای او، انسان را به آسمان ها می برد و برای تقویت روح، رهایی از خستگی و مدیتیشن (مراقبه) مناسب است. کارونش با نام "برونو رویتر" در کلن آلمان به دنیا آمد. او از کودکی ساز می نواخت ولی در رشته طراحی گرافیک تحصیل کرد.
بعد از اتمام دوره دانشگاه در یک تصادف با موتورسیکلت، شدیداً مجروح شد و با مرگ دست و پنجه نرم کرد. پس از بهبودی معجزه آسا، سفری روحانی را آغاز کرد و بعد از ورود به دنیای عرفان هندوستان با "اوشو" آشنا شد و در مکتب او تعلیم دید. سپس نام "کارونش" ( به زبان هندی یعنی خدای شفقت) را انتخاب کرد. بعد از این بیداری معنوی، موسیقی او نیز تجلی پیدا کرده و وارد مرحله جدیدی گردید.
بعد از بازگشت به کشور آلمان، به مدت پنج سال نزد فرقه "رنجنیش" زندگی کرد و موسیقی خود را در یک محیط معنوی پرورش داد. در آن جا با موزیسین هایی از سراسر جهان آشنا شد و توانست با تلفیق موسیقی ملل، احساسات فرهنگ های گوناگون را با هم ترکیب کند. موسیقی تلفیقی وی هم روح معنوی دارد و هم ریتمیک است که برای مدیتیشن و رقص مناسب می باشد.
آلبوم اول او "آوای دل"
"Sounds of the Heart"
که در ۱۹۸۴ به بازار آمد، جزو آثار کلاسیک سبک نیوایج شناخته شده است. تا سال ۲۰۰۷، هفده آلبوم منتشر کرد و سبک موسیقی او "نیوایج" و "امبیانت ambient "با چاشنی ملل است. بافروش بیش از نیم میلیون آلبوم میتوان او را جزو هنرمندان موفق" نیوایج" شناخت.
"کارونش" می گوید: (می خواهم از مرزها عبور کنم و موانعی که فرهنگ ها و اقوام مختلف را از هم جدا می کنند از جلوی راه بردارم. موسیقی تنها زبانی است که همه مردم جهان آن را می فهمند و درک می کنند. من دوست دارم سبک های مختلف را با هم تلفیق کرده و بگذارم با هم آمیزش کنند و با هم برقصند. موسیقی من برای بدن، قلب و روح انسان خلق می شود.)
چنانكه استادش، "اوشو" می گوید: (موسيقی مديتيشن است- مديتيشن در بعدخاصی متبلور مي شود. مديتيشن موسيقی است- موسيقی در بی بعدی حل می شود. آنها دوتا نيستند. اگر عاشق موسيقی باشی، به اين دليل دوستش داری كه با آن طوری حس می كنی كه انگار مديتيشن اتفاق می افتد. جذبش می شوی، در آن مست می شوی. چيزی ناشناخته شروع به نازل شدن برتو مي كند... خدا شروع به نجوا می كند. قلبت با ريتم متفاوتی می زند. با كيهان كوك می شوی. ناگهان با يك ارگاسم عميق با كل هستی. رقص ظريفی وارد وجودت می شود و درهايی كه تا به حال بسته بودند، شروع به باز شدن می كنند. نسيم تازه ای از تو می گذرد، گرد و خاك قرنها زدوده می شود. گويی كه دوش گرفته باشی، دوشی معنوی، تو زير دوش بوده ای- تميز و تازه و بكر شده ای. موسيقی مديتيشن است، مديتيشن موسيقی است. اينها دو درب، برای رسيدن به يك پديده اند.)
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#معرفی_هنرمند
#کامران_روستا متولد ایران است . این هنرمند جوان و #گرافیست ایرانی، آثار زیبا و متفاوتی را با تلفیق هنر سنتی ایرانی و مدرنیته خلق میکند. هنرمند جوان ایرانی #خوشنویسی و نقاشیهای قدیم را با عکاسی و گرافیک در هم آمیخته و آثار زیبایی بوجود آورده است.او با استفاده از هنرهای سنتی ایرانی، نقاشیهای قهوه خانه ای، زنان قاجارو #موتیو های ایرانی ، خطوط #نستعلیق المانهای ایرانی اصیل اثارش را طراحی میكند، كارهای او در مد و گرافیك و طراحی بسیار مورد توجه قرار گرفته است .
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#معرفی_هنرمند
#کامران_روستا متولد ایران است . این هنرمند جوان و #گرافیست ایرانی، آثار زیبا و متفاوتی را با تلفیق هنر سنتی ایرانی و مدرنیته خلق میکند. هنرمند جوان ایرانی #خوشنویسی و نقاشیهای قدیم را با عکاسی و گرافیک در هم آمیخته و آثار زیبایی بوجود آورده است.او با استفاده از هنرهای سنتی ایرانی، نقاشیهای قهوه خانه ای، زنان قاجارو #موتیو های ایرانی ، خطوط #نستعلیق المانهای ایرانی اصیل اثارش را طراحی میكند، كارهای او در مد و گرافیك و طراحی بسیار مورد توجه قرار گرفته است .
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی 🎨
#معرفی_هنرمند
#جفری_لارنس
🖼Geoffrey Laurence (1949)
◾️جفری لارنس (۱۹۴۹) نقاش رئالیست آمریکایی است. او در سانتافه، نیومکزیکو زندگی و کار می کند و در پاترسون، نیوجرسی به دنیا آمد. فرزند بازماندگان هولوکاست، او در لندن، انگلستان بزرگ شد و تحصیل کرد. او از سال 1965 تا 1968 در مدرسه هنر بیام شاو تحصیل کرد و در آنجا گواهی هنر و طراحی لندن را دریافت کرد و با بریجت رایلی و بیل جکلین تحصیل کرد. از سال 1968 تا 1969، او طراحی گرافیک را زیر نظر تام اکرسلی در کالج چاپ لندن و سپس مدرسه هنر سنت مارتینز از سال 1969 تا 1972 خواند، جایی که زیر نظر فردریک گور نقاشی خواند و مدرک کارشناسی خود را دریافت کرد. در سال 1992، او به نیویورک نقل مکان کرد و در آکادمی هنر نیویورک شرکت کرد و در آنجا با اریک فیشل، وید شومان و وینسنت دزیدریو تحصیل کرد و در سال 1995 مدرک MFA Cum Laude خود را دریافت کرد. او دریافت کننده کمک های مالی از بنیاد جورج شوگرمن است. بنیاد رابرت راشنبرگ، جایزه والتر ارلباخر و جایزه سفر جی. اپشتاین. نقاشی های او در سراسر ایالات متحده و اروپا از جمله موزه هنر لاس وگاس، موزه دانشگاه یشیوا و موزه هنر آرنوت به نمایش گذاشته شده است. آثار او در حال حاضر در موزه هنر کتاب مقدس (دالاس) و غرفه Fulginiti در پردیس پزشکی Anschutz قابل مشاهده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی 🎨
#معرفی_هنرمند
#جفری_لارنس
🖼Geoffrey Laurence (1949)
◾️جفری لارنس (۱۹۴۹) نقاش رئالیست آمریکایی است. او در سانتافه، نیومکزیکو زندگی و کار می کند و در پاترسون، نیوجرسی به دنیا آمد. فرزند بازماندگان هولوکاست، او در لندن، انگلستان بزرگ شد و تحصیل کرد. او از سال 1965 تا 1968 در مدرسه هنر بیام شاو تحصیل کرد و در آنجا گواهی هنر و طراحی لندن را دریافت کرد و با بریجت رایلی و بیل جکلین تحصیل کرد. از سال 1968 تا 1969، او طراحی گرافیک را زیر نظر تام اکرسلی در کالج چاپ لندن و سپس مدرسه هنر سنت مارتینز از سال 1969 تا 1972 خواند، جایی که زیر نظر فردریک گور نقاشی خواند و مدرک کارشناسی خود را دریافت کرد. در سال 1992، او به نیویورک نقل مکان کرد و در آکادمی هنر نیویورک شرکت کرد و در آنجا با اریک فیشل، وید شومان و وینسنت دزیدریو تحصیل کرد و در سال 1995 مدرک MFA Cum Laude خود را دریافت کرد. او دریافت کننده کمک های مالی از بنیاد جورج شوگرمن است. بنیاد رابرت راشنبرگ، جایزه والتر ارلباخر و جایزه سفر جی. اپشتاین. نقاشی های او در سراسر ایالات متحده و اروپا از جمله موزه هنر لاس وگاس، موزه دانشگاه یشیوا و موزه هنر آرنوت به نمایش گذاشته شده است. آثار او در حال حاضر در موزه هنر کتاب مقدس (دالاس) و غرفه Fulginiti در پردیس پزشکی Anschutz قابل مشاهده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
تعدادی از نقاشی های هنرمند لهستانی، بوگوسلاو یاگیلو را باهم میبینیم؛ این هنرمند که متولد سال ۱۹۶۰ و فارغ التحصیل هنر است، در زمینه های نقاشی، گرافیک، تصویرسازی و طراحی فعالیت دارد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
تعدادی از نقاشی های هنرمند لهستانی، بوگوسلاو یاگیلو را باهم میبینیم؛ این هنرمند که متولد سال ۱۹۶۰ و فارغ التحصیل هنر است، در زمینه های نقاشی، گرافیک، تصویرسازی و طراحی فعالیت دارد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#بخوانیم
لیستی از پدرهای هنری ایران:
حسن حکمت نژاد: پدر فرش ایران
سیمون آیوازیان: پدر گیتار کلاسیک ایران
اصغر بیچاره: پدر عکاسی مدرن ایران
محمدکریم پیرنیا: پدر معماری سنتی ایران
فریدون نوین فرحبخش: پدر تمبر ایران
محمدعلی جمالزاده: پدر داستان نویسی ایران
کریم چمنآرا: پدر نشر موسیقی ایران
سلیمان حییم: پدر دیکشنری ایران
نورالدین زرینکلک: پدر انیمیشن ایران
عبدالحسین صنعتیزاده: پدر رمان تاریخی ایران
جلیل ضیاءپور: پدر نقاشی مدرن ایران
علی کسمایی: پدر دوبله ایران
فرهنگ معیری: پدر چهرهپردازی نوین ایران
مرتضی ممیز: پدر گرافیک ایران
روبیک منصوری: پدر صداگذاری ایران
منصور نریمان: پدر عود ایران
سید علی نصر: پدر تئاتر ایران
عزتالله نگهبان: پدر باستانشناسی ایران
کوروش یغمایی: پدر راک ایران
فرامرز پایور: پدر سنتور ایران
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#بخوانیم
لیستی از پدرهای هنری ایران:
حسن حکمت نژاد: پدر فرش ایران
سیمون آیوازیان: پدر گیتار کلاسیک ایران
اصغر بیچاره: پدر عکاسی مدرن ایران
محمدکریم پیرنیا: پدر معماری سنتی ایران
فریدون نوین فرحبخش: پدر تمبر ایران
محمدعلی جمالزاده: پدر داستان نویسی ایران
کریم چمنآرا: پدر نشر موسیقی ایران
سلیمان حییم: پدر دیکشنری ایران
نورالدین زرینکلک: پدر انیمیشن ایران
عبدالحسین صنعتیزاده: پدر رمان تاریخی ایران
جلیل ضیاءپور: پدر نقاشی مدرن ایران
علی کسمایی: پدر دوبله ایران
فرهنگ معیری: پدر چهرهپردازی نوین ایران
مرتضی ممیز: پدر گرافیک ایران
روبیک منصوری: پدر صداگذاری ایران
منصور نریمان: پدر عود ایران
سید علی نصر: پدر تئاتر ایران
عزتالله نگهبان: پدر باستانشناسی ایران
کوروش یغمایی: پدر راک ایران
فرامرز پایور: پدر سنتور ایران
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#گرافیک
کنایه #مجید_کاشانی، طراح گرافیک در صفحه اینستاگرامش به کاشت صیفیجات در محوطه #موزه_هنرهای_معاصر_تهران
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#گرافیک
کنایه #مجید_کاشانی، طراح گرافیک در صفحه اینستاگرامش به کاشت صیفیجات در محوطه #موزه_هنرهای_معاصر_تهران
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#گرافیک
هنرمند گرافیک اسپانیایی #بلین نقاشی های دیواری خاصی خلق می کند که خودش این سبک را پست-نئو-کوبیسم می نامد. اصطلاحی که توسط خود بلین ساخته شده است. سبک اجرایی او تحت تاثیر بزرگانی چون #سالوادر_دالی، #کیت_هارینگ، #فریدا_کالو است و روش او ترکیبی زیبا از کوبیسم و هایپررئالیسم است.
در آثارش با وجود ویژگی های تحریف شده و غیر رئال، پرتره هایی با گردن های بلند کاملا" قابل تشخیص هستند. این ترکیب ژانرها اجازه می دهد تا جنبه های حسی هر یک از آثار قابل لمس باشند، موضوعی که آنها را به سبک پیكاسو مرتبط می كند.
بر خلاف بسیاری از همکارانش در هنر خیابانی، هنرمند در تکنیک منحصر به فرد خود تنها از رنگ های افشانه ای، رنگ روغن و مداد استفاده می کند و به کارگیری ابزار و پروژرکتورها را کاملا رد می کند.
#Belin
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#گرافیک
هنرمند گرافیک اسپانیایی #بلین نقاشی های دیواری خاصی خلق می کند که خودش این سبک را پست-نئو-کوبیسم می نامد. اصطلاحی که توسط خود بلین ساخته شده است. سبک اجرایی او تحت تاثیر بزرگانی چون #سالوادر_دالی، #کیت_هارینگ، #فریدا_کالو است و روش او ترکیبی زیبا از کوبیسم و هایپررئالیسم است.
در آثارش با وجود ویژگی های تحریف شده و غیر رئال، پرتره هایی با گردن های بلند کاملا" قابل تشخیص هستند. این ترکیب ژانرها اجازه می دهد تا جنبه های حسی هر یک از آثار قابل لمس باشند، موضوعی که آنها را به سبک پیكاسو مرتبط می كند.
بر خلاف بسیاری از همکارانش در هنر خیابانی، هنرمند در تکنیک منحصر به فرد خود تنها از رنگ های افشانه ای، رنگ روغن و مداد استفاده می کند و به کارگیری ابزار و پروژرکتورها را کاملا رد می کند.
#Belin
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#لیستی_از_پدر_های_هنری_ایران:
حسن حکمت نژاد: پدر فرش ایران
سیمون آیوازیان: پدر گیتار کلاسیک ایران
اصغر بیچاره: پدر عکاسی مدرن ایران
محمدکریم پیرنیا: پدر معماری سنتی ایران
فریدون نوین فرحبخش: پدر تمبر ایران
محمدعلی جمالزاده: پدر داستان نویسی ایران
کریم چمنآرا: پدر نشر موسیقی ایران
سلیمان حییم: پدر دیکشنری ایران
نورالدین زرینکلک: پدر انیمیشن ایران
عبدالحسین صنعتیزاده: پدر رمان تاریخی ایران
جلیل ضیاءپور: پدر نقاشی مدرن ایران
علی کسمایی: پدر دوبله ایران
فرهنگ معیری: پدر چهرهپردازی نوین ایران
مرتضی ممیز: پدر گرافیک ایران
روبیک منصوری: پدر صداگذاری ایران
منصور نریمان: پدر عود ایران
سید علی نصر: پدر تئاتر ایران
عزتالله نگهبان: پدر باستانشناسی ایران
کوروش یغمایی: پدر راک ایران
فرامرز پایور: پدر سنتور ایران
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#لیستی_از_پدر_های_هنری_ایران:
حسن حکمت نژاد: پدر فرش ایران
سیمون آیوازیان: پدر گیتار کلاسیک ایران
اصغر بیچاره: پدر عکاسی مدرن ایران
محمدکریم پیرنیا: پدر معماری سنتی ایران
فریدون نوین فرحبخش: پدر تمبر ایران
محمدعلی جمالزاده: پدر داستان نویسی ایران
کریم چمنآرا: پدر نشر موسیقی ایران
سلیمان حییم: پدر دیکشنری ایران
نورالدین زرینکلک: پدر انیمیشن ایران
عبدالحسین صنعتیزاده: پدر رمان تاریخی ایران
جلیل ضیاءپور: پدر نقاشی مدرن ایران
علی کسمایی: پدر دوبله ایران
فرهنگ معیری: پدر چهرهپردازی نوین ایران
مرتضی ممیز: پدر گرافیک ایران
روبیک منصوری: پدر صداگذاری ایران
منصور نریمان: پدر عود ایران
سید علی نصر: پدر تئاتر ایران
عزتالله نگهبان: پدر باستانشناسی ایران
کوروش یغمایی: پدر راک ایران
فرامرز پایور: پدر سنتور ایران
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#_گــــــرافـــــیـــــک
#_چند_اثر_زیبای_گرافیک_پیشکش_نگاه_مهربانتان
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#_گــــــرافـــــیـــــک
#_چند_اثر_زیبای_گرافیک_پیشکش_نگاه_مهربانتان
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#_هـــــــنــــــر 🖼
#پوسترهای برگزیدهی #چهارمین دورهی نمایشگاه #پوستر دانشجویی تجربه
چهارمین دورهی نمایشگاه پوستر دانشجویی تجربه با هدف نمایش آخرین تجربیات دانشجویان #گرافیک و ارتباط تصویری سراسر کشور و با ایجاد فضایی برای ارزش گذاری بر آثار تجربی و دانشجویی در ۳۱ اردیبهشت ماه ۱۳۹۵ در گالری رادین مشهد افتتاح گردید. در این نمایشگاه تعداد۳۸ اثر از ۳۲ دانشجوی گرافیک و #ارتباط_تصویری توسط هیات داوران مورد نقد و ارزیابی قرار گرفت.
#poster
#graphic
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#_هـــــــنــــــر 🖼
#پوسترهای برگزیدهی #چهارمین دورهی نمایشگاه #پوستر دانشجویی تجربه
چهارمین دورهی نمایشگاه پوستر دانشجویی تجربه با هدف نمایش آخرین تجربیات دانشجویان #گرافیک و ارتباط تصویری سراسر کشور و با ایجاد فضایی برای ارزش گذاری بر آثار تجربی و دانشجویی در ۳۱ اردیبهشت ماه ۱۳۹۵ در گالری رادین مشهد افتتاح گردید. در این نمایشگاه تعداد۳۸ اثر از ۳۲ دانشجوی گرافیک و #ارتباط_تصویری توسط هیات داوران مورد نقد و ارزیابی قرار گرفت.
#poster
#graphic
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#_مـــوســـیـــقـــی🎼
#_گروه_کوسیقی_پینگ_فلوید
▪️Pink Floyd _ Animals
#_ادامه_پست_قبلی
▪️تور
این آلبوم، موضوعِ اصلی تورهای بشخصه شده بود. تور/کنسرتی که همان روزِ انتشارِ آلبوم در دورتموند آغاز شده بود. برگزاری این تور، ماه فوریه در اروپا، ماه مارس در بریتانیا، مدت سه هفته در ایالات متحده (آوریل و می) و سه هفتهٔ دیگر نیز در ماههای ژوئن و ژوئیه در ایالات متحده ادامه یافت.
در هنگام اجراهای گروه خوکهای بادکنکی بر فراز جمعیت به حالت شناور به حرکت درآورده میشدند و برای اجراهای دیگر نیز با خوکهای بدلی (اما قابل انفجار) جایگزین میشدند.
برای تورهای این آلبوم، دو نوازندهی فصلی؛ با نامهای «اسنوی وایت و دیک پری» به گروه اضافه شدند. اما در این دوره روابط میان اعضای گروه شوریده شده بود. واترز به تنهایی خود را به مکان اجرا میرساند و به محض اینکه اجرای گروه به سر میرسید، صحنه را ترک میکرد. رایت هم در یک زمان به انگلستان عزیمت کرد و تهدید کرد که از گروه جدا میشود. ظرفیت سالنها نیز برای گروه یک مسئله بود، مسئولین برگزاری ادعا میکردند که به میزانِ ۶۷۰۰۰ نفر در ورزشگاه سلجر فیلد فروش داشتهاند، اما واترز و اُروک به این رقم مشکوک بودند. آنها یک وکیل، عکاس و بالگرد را استخدام کرده، و فهمیده بودند که تعداد حضار ۹۵۰۰۰ نفر بوده و یک کمبود مالی به ارزش ۶۴۰٬۰۰۰ دلار وجود دارد.
پایان این تور به مرحلهای کم ارزش برای گیلمور تبدیل شده بود. او گمان میبرد که تمام موفقیتهایی که به دنبالش بودند را بدست آوردهاند و چیز دیگری در جلویشان وجود ندارد که بخواهند به آن بنگرند. در ژوئیه ۱۹۷۷ - روز آخر در ورزشگاه المپیک مونترآل - گروهی از هواداران پر سروصدا و هیجانزده که در ردیف اول حضار جا گرفته بودند؛ واترز را خشمگین کردند و وضع را بجایی کشاندند که واترز به صورت یکی از آنها آب دهان پرت کرد. واترز از اجرا در استادیومها با تعداد حضار زیاد دپرس شده بود و از آنسو گیلمور نیز اجرا در سالنهای کوچکتر که گروه قبل اجرا میکرد امتناع میکرد.
واترز بعدها با باب ارزین از حس بیگانگیاش در این تور سخن گفت و اینکه چگونه او گاهیاوقات احساسی شبیه به ایجاد یک دیوار برای جداکردن خود از حضار را داشتهاست. ماجرای پرتاب آبدهان بعدها پایهگذار مفهوم جدیدی شد و با آن مفهوم یکی از موفقترین آلبومهای گروه با نام دیوار شکل گرفت.
▪️فهرست ترانهها
« متن همهٔ ترانهها توسط راجر واترز نوشته شدهاست.»
سمت نخست
۱. «خوکهای بالدار بخش ۱» واترز واترز
۲. «سگها» دیوید گیلمور، واترز گیلمور، واترز
سمت دوم
۱. «خوکها (سه خوک جورواجور)» واترز واترز
۲. «گوسفند» واترز واترز
۳. «خوکهای بالدار بخش ۲» واترز واترز
دستاندرکاران پینک فلوید:
• دیوید گیلمور - گیتارها، گیتار بیس، تاک باکس، سینثسایزر، خواننده در نیمه اول «سگها»
• نیک میسن - درام، پرکاشن
• راجر واترز - گیتار بیس، خواننده اصلی در تمام آهنگها به جز نیمه اول «سگها»، گیتار آکوستیک و گیتار ریتم
• ریچارد رایت - ارگ هموند، پیانو برقی ورلیتز، پیانو برقی فندر رودز، هونر کلاوینت، پیانو، سینثسایزر، خواننده زمینه
گروه تولید:
• پینک فلوید
• برایان هامفریز - مهندسی صوت
• جیمز گاتری - رمسترینگ
• راجر واترز - طرح جلد
• استورم تورجرسن - طرح جلد (سازماندهنده)
• اوبری پاول - طرح جلد (سازماندهنده)، عکاسی
• نیک میسن - گرافیک
• پتر کریستوفرسن - عکاسی
• هاوارد بارتروپ - عکاسی
• نیک تاکر - عکاسی
• بابالیس - عکاسی
• راب بریمسون - عکاسی
• کالین جونز - عکاسی
• ای.آ.جی. آمستردام - طرح خوکهای بادکنکی
• داگ ساکس - رمسترینگ
• اسنوی وایت - گیتار لید در «خوکهای بالدار» (تنهادر ویرایش کارتریج ۸-آهنگه)
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#_مـــوســـیـــقـــی🎼
#_گروه_کوسیقی_پینگ_فلوید
▪️Pink Floyd _ Animals
#_ادامه_پست_قبلی
▪️تور
این آلبوم، موضوعِ اصلی تورهای بشخصه شده بود. تور/کنسرتی که همان روزِ انتشارِ آلبوم در دورتموند آغاز شده بود. برگزاری این تور، ماه فوریه در اروپا، ماه مارس در بریتانیا، مدت سه هفته در ایالات متحده (آوریل و می) و سه هفتهٔ دیگر نیز در ماههای ژوئن و ژوئیه در ایالات متحده ادامه یافت.
در هنگام اجراهای گروه خوکهای بادکنکی بر فراز جمعیت به حالت شناور به حرکت درآورده میشدند و برای اجراهای دیگر نیز با خوکهای بدلی (اما قابل انفجار) جایگزین میشدند.
برای تورهای این آلبوم، دو نوازندهی فصلی؛ با نامهای «اسنوی وایت و دیک پری» به گروه اضافه شدند. اما در این دوره روابط میان اعضای گروه شوریده شده بود. واترز به تنهایی خود را به مکان اجرا میرساند و به محض اینکه اجرای گروه به سر میرسید، صحنه را ترک میکرد. رایت هم در یک زمان به انگلستان عزیمت کرد و تهدید کرد که از گروه جدا میشود. ظرفیت سالنها نیز برای گروه یک مسئله بود، مسئولین برگزاری ادعا میکردند که به میزانِ ۶۷۰۰۰ نفر در ورزشگاه سلجر فیلد فروش داشتهاند، اما واترز و اُروک به این رقم مشکوک بودند. آنها یک وکیل، عکاس و بالگرد را استخدام کرده، و فهمیده بودند که تعداد حضار ۹۵۰۰۰ نفر بوده و یک کمبود مالی به ارزش ۶۴۰٬۰۰۰ دلار وجود دارد.
پایان این تور به مرحلهای کم ارزش برای گیلمور تبدیل شده بود. او گمان میبرد که تمام موفقیتهایی که به دنبالش بودند را بدست آوردهاند و چیز دیگری در جلویشان وجود ندارد که بخواهند به آن بنگرند. در ژوئیه ۱۹۷۷ - روز آخر در ورزشگاه المپیک مونترآل - گروهی از هواداران پر سروصدا و هیجانزده که در ردیف اول حضار جا گرفته بودند؛ واترز را خشمگین کردند و وضع را بجایی کشاندند که واترز به صورت یکی از آنها آب دهان پرت کرد. واترز از اجرا در استادیومها با تعداد حضار زیاد دپرس شده بود و از آنسو گیلمور نیز اجرا در سالنهای کوچکتر که گروه قبل اجرا میکرد امتناع میکرد.
واترز بعدها با باب ارزین از حس بیگانگیاش در این تور سخن گفت و اینکه چگونه او گاهیاوقات احساسی شبیه به ایجاد یک دیوار برای جداکردن خود از حضار را داشتهاست. ماجرای پرتاب آبدهان بعدها پایهگذار مفهوم جدیدی شد و با آن مفهوم یکی از موفقترین آلبومهای گروه با نام دیوار شکل گرفت.
▪️فهرست ترانهها
« متن همهٔ ترانهها توسط راجر واترز نوشته شدهاست.»
سمت نخست
۱. «خوکهای بالدار بخش ۱» واترز واترز
۲. «سگها» دیوید گیلمور، واترز گیلمور، واترز
سمت دوم
۱. «خوکها (سه خوک جورواجور)» واترز واترز
۲. «گوسفند» واترز واترز
۳. «خوکهای بالدار بخش ۲» واترز واترز
دستاندرکاران پینک فلوید:
• دیوید گیلمور - گیتارها، گیتار بیس، تاک باکس، سینثسایزر، خواننده در نیمه اول «سگها»
• نیک میسن - درام، پرکاشن
• راجر واترز - گیتار بیس، خواننده اصلی در تمام آهنگها به جز نیمه اول «سگها»، گیتار آکوستیک و گیتار ریتم
• ریچارد رایت - ارگ هموند، پیانو برقی ورلیتز، پیانو برقی فندر رودز، هونر کلاوینت، پیانو، سینثسایزر، خواننده زمینه
گروه تولید:
• پینک فلوید
• برایان هامفریز - مهندسی صوت
• جیمز گاتری - رمسترینگ
• راجر واترز - طرح جلد
• استورم تورجرسن - طرح جلد (سازماندهنده)
• اوبری پاول - طرح جلد (سازماندهنده)، عکاسی
• نیک میسن - گرافیک
• پتر کریستوفرسن - عکاسی
• هاوارد بارتروپ - عکاسی
• نیک تاکر - عکاسی
• بابالیس - عکاسی
• راب بریمسون - عکاسی
• کالین جونز - عکاسی
• ای.آ.جی. آمستردام - طرح خوکهای بادکنکی
• داگ ساکس - رمسترینگ
• اسنوی وایت - گیتار لید در «خوکهای بالدار» (تنهادر ویرایش کارتریج ۸-آهنگه)
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#_عــــکــــاســــی📸
#_معرفی_هنرمند_عکاس📸
هاردیجانتو بودیمان (Hardijanto Budiman)، با نام مستعار هاردی بودی(Hardi Budi)
جنبه خلاقانه یک عکاسی مفهومی
هاردی بودیمان هنرمند تجسمی اهل اندونزی است که با آثار منحصر به فرد و قابل تأمل خود نامی برای خود دست و پا کرده است.
هنر او ترکیبی از استعارههای سوررئال، چشم اندازهای رویایی و پرترههای مفهومی است که بینندگان را به سفری در زمینهای حسی ناشناخته می برد.
آثار بودیمان به شدت تجربی و آوانگارد هستند و در نتیجه نماهای ویرایش شدههای شبیه نقاشیهای کوچک معلق در زمان هستند. این تصاویر اغلب مملو از رنگهای غیر واقعی، خطوط ناب و زیبایی شناسی کافکایی هستند آنها حس کنایه و اضطراب را منتقل میکنند و اغلب به مسائل اجتماعی می پردازند.
یکی از منابع اصلی الهام برای بودیمان حوزه ورزش است. او از انرژی پویا و احساسات شدید ورزش برای خلق آثار تفکر برانگیز و بسیار احساسی خود الهام می گیرد.
هنر بودیمان نه تنها از نظر بصری قابل توجه است، بلکه عمیقاً معنادار است.
آثار او بینندگان را تشویق میکند تا برداشتهای خود را زیر سوال ببرند و درک خود را از جهان به چالش بکشند. بودیمان از طریق هنر خود قصد دارد ارتباط عاطفی عمیقتری با مخاطبانش ایجاد کند و موفقیت او در انجام این کار در پاسخهای مثبتی که از هنردوستان در سراسر جهان دریافت کرده مشهود است.
این عکاس خلاق آثارش را مانند سفر زندگی میداند! عکسهای او در مورد بیان تخیل، احساسات و تجربیات زندگیاش است.
او میگوید : زمانی که نوجوان بودم واقعاً طراحی و نقاشی را دوست داشتم، به همین دلیل از آنجایی که عکاسی را میدانم احساس میکردم «دنیای گمشده» خود را پیدا کردهام که بیشتر از همه آن را دوست دارم.
او میگوید هنر بدون توانایی به فعلیت رساندن ایده ها وجود نخواهد داشت! و من ایدههایم را از طریق عکاسی به آثار هنری تبدیل میکنم. من آثار هنری خود را "تصاویر داستان خیالی" می نامم. امضای من عکاسی مفهومی معاصر است.
من همچنین هر چیزی را که به هنر سوررئال مرتبط باشد را دوست دارم! به همین دلیل است که بسیاری از آثار من به شدت تحت تأثیر هنر سوررئالیسم قرار گرفته اند.
همچنین در دنیای رنگارنگ اثر بودیمان عکسهای پر جنب و جوش، گرافیک تلطیف شده این پالت رنگی بودیمان است. در این عکسها به خوبی اشکال هندسی و اشکال صنعتی طراحی شده است که او به طور مرموزی از آنها استفاده کرده است که تکمیل، تضاد و نقطه گذاری میکند و گاهی برای مفسران اجتماعی، گاهی به دلایل زیبایی شناختی و گاهی صرفاً برای سرگرمی است.
این هنرمند برنده جوایز بین المللی چندگانه هست! او بیش از ۲۰۰ جایزه را از بسیاری از رویدادهای معتبر عکاسی در سراسر جهان از جمله جوایز عکاسی جهانی سونی، IPA، PX3، TIFA، MIFA و بسیاری دیگر دریافت کرده است . در سال ۲۰۲۰ به عنوان عکاس خلاق سال جوایز عکس بین المللی دریافت کرده است که او را در فهرست تالار مشاهیر سیپا قرار داد.
#_سپیده_نازنینمان
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#_عــــکــــاســــی📸
#_معرفی_هنرمند_عکاس📸
هاردیجانتو بودیمان (Hardijanto Budiman)، با نام مستعار هاردی بودی(Hardi Budi)
جنبه خلاقانه یک عکاسی مفهومی
هاردی بودیمان هنرمند تجسمی اهل اندونزی است که با آثار منحصر به فرد و قابل تأمل خود نامی برای خود دست و پا کرده است.
هنر او ترکیبی از استعارههای سوررئال، چشم اندازهای رویایی و پرترههای مفهومی است که بینندگان را به سفری در زمینهای حسی ناشناخته می برد.
آثار بودیمان به شدت تجربی و آوانگارد هستند و در نتیجه نماهای ویرایش شدههای شبیه نقاشیهای کوچک معلق در زمان هستند. این تصاویر اغلب مملو از رنگهای غیر واقعی، خطوط ناب و زیبایی شناسی کافکایی هستند آنها حس کنایه و اضطراب را منتقل میکنند و اغلب به مسائل اجتماعی می پردازند.
یکی از منابع اصلی الهام برای بودیمان حوزه ورزش است. او از انرژی پویا و احساسات شدید ورزش برای خلق آثار تفکر برانگیز و بسیار احساسی خود الهام می گیرد.
هنر بودیمان نه تنها از نظر بصری قابل توجه است، بلکه عمیقاً معنادار است.
آثار او بینندگان را تشویق میکند تا برداشتهای خود را زیر سوال ببرند و درک خود را از جهان به چالش بکشند. بودیمان از طریق هنر خود قصد دارد ارتباط عاطفی عمیقتری با مخاطبانش ایجاد کند و موفقیت او در انجام این کار در پاسخهای مثبتی که از هنردوستان در سراسر جهان دریافت کرده مشهود است.
این عکاس خلاق آثارش را مانند سفر زندگی میداند! عکسهای او در مورد بیان تخیل، احساسات و تجربیات زندگیاش است.
او میگوید : زمانی که نوجوان بودم واقعاً طراحی و نقاشی را دوست داشتم، به همین دلیل از آنجایی که عکاسی را میدانم احساس میکردم «دنیای گمشده» خود را پیدا کردهام که بیشتر از همه آن را دوست دارم.
او میگوید هنر بدون توانایی به فعلیت رساندن ایده ها وجود نخواهد داشت! و من ایدههایم را از طریق عکاسی به آثار هنری تبدیل میکنم. من آثار هنری خود را "تصاویر داستان خیالی" می نامم. امضای من عکاسی مفهومی معاصر است.
من همچنین هر چیزی را که به هنر سوررئال مرتبط باشد را دوست دارم! به همین دلیل است که بسیاری از آثار من به شدت تحت تأثیر هنر سوررئالیسم قرار گرفته اند.
همچنین در دنیای رنگارنگ اثر بودیمان عکسهای پر جنب و جوش، گرافیک تلطیف شده این پالت رنگی بودیمان است. در این عکسها به خوبی اشکال هندسی و اشکال صنعتی طراحی شده است که او به طور مرموزی از آنها استفاده کرده است که تکمیل، تضاد و نقطه گذاری میکند و گاهی برای مفسران اجتماعی، گاهی به دلایل زیبایی شناختی و گاهی صرفاً برای سرگرمی است.
این هنرمند برنده جوایز بین المللی چندگانه هست! او بیش از ۲۰۰ جایزه را از بسیاری از رویدادهای معتبر عکاسی در سراسر جهان از جمله جوایز عکاسی جهانی سونی، IPA، PX3، TIFA، MIFA و بسیاری دیگر دریافت کرده است . در سال ۲۰۲۰ به عنوان عکاس خلاق سال جوایز عکس بین المللی دریافت کرده است که او را در فهرست تالار مشاهیر سیپا قرار داد.
#_سپیده_نازنینمان
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
Forwarded from آژانس دیجیتال مارکتینگ ROMO
➡️ آشنایی با ما ⬅️
ما چه کسانی هستیم و چه اهداف و ماموریتی را دنبال میکنیم؟
ما آژانس دیجیتال مارکتینگ ROMO، زیرمجموعه شرکت حامیان پارس ارساس، هستیم. با سالها تجربه علمی و عملی در بخش های گوناگون کسب وکار ها ، هدف ما کاهش دغدغههای راهاندازی و رشد کسبوکارهاست. ماموریت ما ایجاد، توسعه و برندسازی کسبوکارهاست. ما با دانش و تخصص خود، همراهی مطمئن برای کسبوکارهایی هستیم که به دنبال تحول و رشد پایدار هستند.
رسالت و چشمانداز ما چیست؟
رسالت ما، همراهی کسبوکارها در مسیر گذار از روشهای سنتی به دنیای مدرن است. ما با ارائه راهکارهای هوشمندانه و حمایت همهجانبه، کسبوکارها را به سمت حرفهایتر شدن، جذب مخاطبین بیشتر و دستیابی به تعالی هدایت میکنیم. چشمانداز ما، تبدیل شدن به همراهی قابل اعتماد و پیشرو در حوزه دیجیتال مارکتینگ و برندسازی کسب وکار ها و دست یابی آنها به تعالی کسب وکار است.
چگونه کنار کسبوکارها خواهیم بود؟
ما با ارائه طیف گستردهای از خدمات، در کنار شما هستیم:
- خدمات تئوری: عارضهیابی، آسیبشناسی، بازآفرینی، مشاوره و کوچینگ کسبوکارها
- خدمات اجرایی: کلیه خدمات دیجیتال مارکتینگ، شامل انواع طراحی وبسایت، طراحیهای گرافیک، تولید محتوا و بسیاری خدمات دیگر که به زودی اطلاعرسانی خواهند شد.
چرا بهتر است با ما همراه شوید؟
با عضویت در این کانال، از تیمی حرفهای و با تجربه بهرهمند خواهید شد. ما با برنامههای جامع و نوآورانه، آینده کسبوکار شما را بیمه خواهیم کرد . درطول این مسیر نیز ، جزئیات فعالیتها و اقدامات را به طور شفاف با شما به اشتراک خواهیم گذاشت.
حامیان پارس ارساس، همراه شما برای ایجاد، توسعه و برندسازی کسبوکارتان.
با هم، کسبوکارهایی مدرن، حرفهای و موفق خواهیم ساخت.
تحول دیجیتال و رشد پایدار ✔️
ما چه کسانی هستیم و چه اهداف و ماموریتی را دنبال میکنیم؟
ما آژانس دیجیتال مارکتینگ ROMO، زیرمجموعه شرکت حامیان پارس ارساس، هستیم. با سالها تجربه علمی و عملی در بخش های گوناگون کسب وکار ها ، هدف ما کاهش دغدغههای راهاندازی و رشد کسبوکارهاست. ماموریت ما ایجاد، توسعه و برندسازی کسبوکارهاست. ما با دانش و تخصص خود، همراهی مطمئن برای کسبوکارهایی هستیم که به دنبال تحول و رشد پایدار هستند.
رسالت و چشمانداز ما چیست؟
رسالت ما، همراهی کسبوکارها در مسیر گذار از روشهای سنتی به دنیای مدرن است. ما با ارائه راهکارهای هوشمندانه و حمایت همهجانبه، کسبوکارها را به سمت حرفهایتر شدن، جذب مخاطبین بیشتر و دستیابی به تعالی هدایت میکنیم. چشمانداز ما، تبدیل شدن به همراهی قابل اعتماد و پیشرو در حوزه دیجیتال مارکتینگ و برندسازی کسب وکار ها و دست یابی آنها به تعالی کسب وکار است.
چگونه کنار کسبوکارها خواهیم بود؟
ما با ارائه طیف گستردهای از خدمات، در کنار شما هستیم:
- خدمات تئوری: عارضهیابی، آسیبشناسی، بازآفرینی، مشاوره و کوچینگ کسبوکارها
- خدمات اجرایی: کلیه خدمات دیجیتال مارکتینگ، شامل انواع طراحی وبسایت، طراحیهای گرافیک، تولید محتوا و بسیاری خدمات دیگر که به زودی اطلاعرسانی خواهند شد.
چرا بهتر است با ما همراه شوید؟
با عضویت در این کانال، از تیمی حرفهای و با تجربه بهرهمند خواهید شد. ما با برنامههای جامع و نوآورانه، آینده کسبوکار شما را بیمه خواهیم کرد . درطول این مسیر نیز ، جزئیات فعالیتها و اقدامات را به طور شفاف با شما به اشتراک خواهیم گذاشت.
حامیان پارس ارساس، همراه شما برای ایجاد، توسعه و برندسازی کسبوکارتان.
با هم، کسبوکارهایی مدرن، حرفهای و موفق خواهیم ساخت.
تحول دیجیتال و رشد پایدار ✔️