🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 #سیری_در_برنامه_ی_گلها
#ویولن_نوازان

هنرمندان و بنیانگذارانِ برنامه ی گلها، اگرچه به موسیقی سنتی ایران علاقمند بوده و عاشقانه در آن فعالیت داشته اند، اما از تعصبات برخی از استادانِ سنت گرا نیز، در امان مانده بودند. آنها از جمله سازهای اروپاییِ ایرانی شده، همچون «ویولن» و «پیانو» را در وهله ی اول و «ویولنسل»، «فلوت»، «کلارینت» را در مراحل بعدی، در اجرای برنامه ها، شرکت می دادند. در این میان، «ویولن» و «پیانو» رفته رفته، به سازهای اصلیِ موسیقیِ سنتی تبدیل شدند. به ویژه ویولن نوازان برجسته ای که همگی از شاگردان زنده یاد استاد "ابوالحسن صبا" بوده اند، در تکنوازی ها و گروه نوازی ها، مهم ترین نقش را ایفا می کردند. حُسنِ دیگرِ کار، در این بود که، این ویولن نوازان همگی آهنگ ساز نیز بودند و تصنیف های دل انگیزی را به برنامه ی گلها ارمغان می کردند. از میانِ شاگردانِ دست اول و مستقیم صبا، چند تنی، در نیم قرنِ اخیر، شهرتی همپای او پیدا کردند و به ویِژه در دو حوزه ی اجرا و آفرینش، دستاوردهای دلپذیر از خود به یادگار گذاشته‌اند.

استاد "مهدی خالدی" یکی از آن‌هاست. شاید نخستین شانس او در آن بوده، که پدرش که خود دستی در سه تار داشت و از دوستان نزدیک "ابوالحسن صبا" به شمار می‌رفت. پدر، او را در سال ۱۳۱۴، در شانزده سالگی، نزد "صبا" برد و از او خواست که پسر را سه تار بیاموزد. "صبا" ولی با دیدن انگشتان لاغر و بلندِ پسر، گفته است که ویولن نوازی برای او مناسب‌تر است. شادروان "مهدی خالدی" به این ترتیب به مدت سه سال نزد "صبا" ردیف‌های سه گانه ویولن را فرا گرفت و به توصیه او در سال ۱۳۱۹، سال گشایش رادیو ایران، به آن سازمان پیوست. "مهدی خالدی" در نواختن ویولن سبکی ویژه داشت. در واقع پس از استاد "حسین یاحقی" و "ابوالحسن صبا"، سومین سبک شاخص ویولن نوازی ایرانی را پدید آورد که پس از او نیز از سوی دیگران پیروی می‌شد و هنوز نیز سبک مورد پسند و عمل برخی از نوازندگان است.
در این سبک، آرشه بیش از پنجه مورد توجه قرار می‌گرفت. ظرافت آرشه‌کشی در کار "خالدی" کم‌نظیر بود. شنونده به سختی می‌توانست لحظات تعویض آرشه‌ها و قطع و وصل‌ها را دریابد. سر آغازِ شهرتِ استاد "خالدی"، شاید ترانه‌ای باشد به نام "نشاط" که نام فرزند وی نیز هست و با شعری از "اسماعیل نواب صفا" پیوند خورده است. "اسماعیل نواب صفا" می‌گوید: "چون شعر در روزهای پیش از نوروز ساخته شده و با جمله "آمد نوبهار" آغاز می‌شد و به همین نام نیز شهرت یافته، سی سال تمام در آغاز هر سال نو از رادیو پخش می‌شده است."

یکی دیگر از شاگردانِ برجسته "صبا"، استاد "علی تجویدی" بود که پنجه ای بغایت شیرین داشت، کاشفِ صداهای ناب بود و این صداها را برای کار در برنامه ی گلها و اجرای آفریده های خود، آماده می ساخت. ترانه های او در نیم قرنِ اخیر، از بهترین ها بوده اند. یکی از ترانه های "تجویدی" که گمان می رود یکی از نخستین ترانه های اجرایی او در برنامه ی گلها باشد، «عاشق شیدا» نام دارد. تاریخ نخستین اجرایش نیز در ۱۳۳۷ ثبت گردیده است. آهنگی در دستگاه سه گاه، درآمیخته با متنِ ظریف شاعرانه ای از "منیر طاهه". ترانه را شادروان "غلامحسین بنان" در برنامه گلهای رنگارنگ شماره ۱۹۰ با صدای گرم و مخملی اش، به شیوه ای استادانه، خوانده است. از دیگر شاگردانِ برجسته ی ویولن نوازِ "صبا"، می توان از"حبیب‌‌اله بدیعی" و "رحمت‌اله بدیعی" یاد کرد که هیچ نسبتی نیز، باهم نداشته، اما هر دو، در مهارت و کفایت به کمال رسیده‌ و هر دو نیز، با برنامه‌ی «گل‌ها» همکاری داشته‌اند. "حبیب‌اله بدیعی" یکی از پرکارترین همکاران «گل‌ها» بوده است...


🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#۲۳ آذر (13 دسامبر)
#روز_جهانی_ویولن
روز پیچیده ترین ساز جهان

اختصاص داشتن یک روز در سال به این ابزار موسیقی مورد عجیبی نیست. #ویولن علاوه بر اینکه سخت ترین و پیچیده ترین ابزار موسیقی دنیاست پرکاربردترین ساز نیز هست. به این معنا که #ویولن یک ساز همه فن حریف و چند کاربردی است.

علاوه بر همه این موارد، امروزه ویولونیست های زیادی در سراسر جهان وجود دارند که کار خود را به خوبی بلدند. گروه های موسیقی بی نظیری در حال فعالیت با این ساز هستند و ویولن اکنون بهترین گروه های نوازندگی را به وجود آورده است. به همه این دلایل روزی برای این ساز زهی در نظر گرفته شده است.

✅موسیقیدانان و #ویولن

تمام موسیقیدانان بزرگ در باره جایگاه #ویولن در ارکستر های بین المللی متفق القول و هم نظر بوده و از آن به عنوان رکن اساسی موسیقی یاد کرده اند.
#بتهوون در این باره می گوید: برای اجرای موسیقی اگر #ویولن نبود راهی نداشتیم مگر اینکه آن را اختراع کنیم.


بسیاری از آهنگسازان بزرگ جهان نیز معتقدند که #ویولن قادر است انواع پاساژهای تند و تزیینی و ماهرانه را بهتر از هر ساز دیگر اجرا کند. از سوی دیگر نداشتن پرده، تراکم نت ها در روی دسته کوتاه و شیوه آرشه کشی از آن، ساز دشواری ساخته به طوریکه بیش از نود در صد هنرجویان این ساز، پس از مدتی دست از آن کشیده و یا به ساز دیگری روی آورده و یا آموختن موسیقی را به طور کل رها می کنند.

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

موسیقی دان اسکاتلندی ویلونی را طراحی کرده است که تنها 3.81 سانتی متر اندازه دارد و به عنوان کوچکترین #ویولن دنیا شناخته می شود.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# قصه احساس نسل ها در ویولن
#پرویزیاحقی

مردی که به #ویولن جان بخشید

ساز او نوای دردهای او است و نسل‌ها، قصّة غم‌ها و شادی‌هایشان را در ساز او جست‌وجو می‌كنند.
سالها پیش ، رأس ساعت معینی كه تكنوازی #پرویزیاحقی (پرویزصدیقی پارسی) هفده‌ساله در رادیو تهران به‌طور زنده و مستقیم پخش می‌شد، جریان برق شهر ضعیف می‌شد. هركسی كه عشق‌ِ موسیقی داشت، پای رادیوی ترانزیستوری می‌نشست و گویی كل مردم شهر، گوش به قصّة شیدایی و شوریدگی نوازندة جوانی می‌سپردند كه ظرافت پنجة استادان را داشت و احساس پ‍ُرشور نوازندگان كولی را! چند سال پیش از آن، وقتی كه تك‌نوازی آن طفل خردسال از رادیو پخش شده بود، دوستداران استاد #حسین_یاحقی با اتومبیل‌هایشان بیرون ساختمان رادیو صف كشیده بودند. بعضی به خیال اینكه نوازندة برنامه «حسین خان» است و می‌شود بعد از پایان برنامه او را دید و عده‌ای هم از اول می‌دانستند كه نوازنده كودكی خردسال است و آمده بودند كه این اعجوبة دوران را از نزدیك ببینند. كسی كه قرار بود در سال‌های بعد نام #ویولن در موسیقی ایرانی با نام او به یاد بیاید و به نقطه‌ای برسد كه دیگران آرزو كنند مثل او بنوازند و مثل او با احساسات مردم سروكار داشته باشند.

سه نسل پشت سر هم با صدای ویولن #پرویزیاحقی عاشق شده‌اند و زندگی كرده‌اند. در ویولن #یاحقی، ناله‌های یك كولی سرگردان در پنجه‌های یك استاد موسیقی است.
در حقیقت #پرویزیاحقی روح #ویولن ایرانی در چند سال گذشته است. دلم می‌خواهد نقطة پایان این یادداشت، جمله‌ای باشد كه او در فقدان دوستش #محمودی_خوانساری نوشته است: «اگر تجلیلی كه بعد از مرگ هنرمندان می‌شود. در زمان حیاتشان می‌شد، هرگز نمی‌مردند.»

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

عشقبازی نوازنده جوان #ویولن با نواختن آهنگی از زنده یاد #پرویز_یاحقی
بر سر مزار ایشان
بیاکه به زاری چو ابر بهاری بگریم و دامان تو بگیرم...
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

نواختن موسیقی از دختر نابغه
به نام #لیندسی_استرلینگ
که با نواختن بسیار زیبای #ویولن می رقصد
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔴#ویولن ۱۶ میلیون دلاری!
این ویولن متعلق به «آنه بلونت» نوه ی شاعر سرشناس انگلیس «لرد بایرون» بود که توسط «آنتونیو استرادیواری» در ۱۷۲۱ میلادی ساخته شده است.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#موسیقی دان اسکاتلندی ویلونی را طراحی کرده است که تنها 3.81 سانتی متر اندازه دارد و به عنوان کوچکترین #ویولن دنیا شناخته می شود.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#ویلون

13 دسامبر مختص به روز #ویولن است.

اختصاص داشتن یک روز در سال به این ابزار موسیقی مورد عجیبی نیست. #ویولن علاوه بر اینکه سخت ترین و پیچیده ترین ابزار موسیقی دنیاست پرکاربردترین ساز نیز هست. به این معنا که #ویولن یک ساز همه فن حریف و چند کاربردی است.

علاوه بر همه این موارد، امروزه ویولونیست های زیادی در سراسر جهان وجود دارند که کار خود را به خوبی بلدند. گروه های موسیقی بی نظیری در حال فعالیت با این ساز هستند و ویولن اکنون بهترین گروه های نوازندگی را به وجود آورده است. به همه این دلایل روزی برای این ساز زهی در نظر گرفته شده است.

✅موسیقیدانان و #ویولن

تمام موسیقیدانان بزرگ در باره جایگاه #ویولن در ارکستر های بین المللی متفق القول و هم نظر بوده و از آن به عنوان رکن اساسی موسیقی یاد کرده اند.
#بتهوون در این باره می گوید: برای اجرای موسیقی اگر #ویولن نبود راهی نداشتیم مگر اینکه آن را اختراع کنیم.


بسیاری از آهنگسازان بزرگ جهان نیز معتقدند که #ویولن قادر است انواع پاساژهای تند و تزیینی و ماهرانه را بهتر از هر ساز دیگر اجرا کند. از سوی دیگر نداشتن پرده، تراکم نت ها در روی دسته کوتاه و شیوه آرشه کشی از آن، ساز دشواری ساخته به طوریکه بیش از نود در صد هنرجویان این ساز، پس از مدتی دست از آن کشیده و یا به ساز دیگری روی آورده و یا آموختن موسیقی را به طور کل رها می کنند.
قصه احساس نسل ها در ویولن
#پرویزیاحقی

مردی که به #ویولن جان بخشید

ساز او نوای دردهای او است و نسل‌ها، قصّة غم‌ها و شادی‌هایشان را در ساز او جست‌وجو می‌كنند.
سالها پیش ، رأس ساعت معینی كه تكنوازی #پرویزیاحقی (پرویزصدیقی پارسی) هفده‌ساله در رادیو تهران به‌طور زنده و مستقیم پخش می‌شد، جریان برق شهر ضعیف می‌شد. هركسی كه عشق‌ِ موسیقی داشت، پای رادیوی ترانزیستوری می‌نشست و گویی كل مردم شهر، گوش به قصّة شیدایی و شوریدگی نوازندة جوانی می‌سپردند كه ظرافت پنجة استادان را داشت و احساس پ‍ُرشور نوازندگان كولی را! چند سال پیش از آن، وقتی كه تك‌نوازی آن طفل خردسال از رادیو پخش شده بود، دوستداران استاد #حسین_یاحقی با اتومبیل‌هایشان بیرون ساختمان رادیو صف كشیده بودند. بعضی به خیال اینكه نوازندة برنامه «حسین خان» است و می‌شود بعد از پایان برنامه او را دید و عده‌ای هم از اول می‌دانستند كه نوازنده كودكی خردسال است و آمده بودند كه این اعجوبة دوران را از نزدیك ببینند. كسی كه قرار بود در سال‌های بعد نام #ویولن در موسیقی ایرانی با نام او به یاد بیاید و به نقطه‌ای برسد كه دیگران آرزو كنند مثل او بنوازند و مثل او با احساسات مردم سروكار داشته باشند.

سه نسل پشت سر هم با صدای ویولن #پرویزیاحقی عاشق شده‌اند و زندگی كرده‌اند. در ویولن #یاحقی، ناله‌های یك كولی سرگردان در پنجه‌های یك استاد موسیقی است.
در حقیقت #پرویزیاحقی روح #ویولن ایرانی در چند سال گذشته است. دلم می‌خواهد نقطة پایان این یادداشت، جمله‌ای باشد كه او در فقدان دوستش #محمودی_خوانساری نوشته است: «اگر تجلیلی كه بعد از مرگ هنرمندان می‌شود. در زمان حیاتشان می‌شد، هرگز نمی‌مردند.»
کرشمه ها و زیبا نوازی استاد را در آلبوم #برگزیده_های_پرویز_یاحقی
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#نواختن موسیقی از دختر نابغه
به نام #لیندسی_استرلینگ
که با نواختن بسیار زیبای #ویولن می رقصد
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#موزیک فیلم #تایتانیک
Taylor Davis-Violin
#ویولن نوازی تماشایی

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#عشقبازی نوازنده جوان #ویولن با نواختن آهنگی از زنده یاد #پرویز_یاحقی
بر سر مزار ایشان
بیاکه به زاری چو ابر بهاری بگریم و دامان تو بگیرم...
بر سر مزار ایشان
بیاکه به زاری چو ابر بهاری بگریم و دامان تو بگیرم...
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#چکامه_پارسی

ملت عشق از همه دین‌ها جداست
عاشقان را ملت و مذهب خداست...

📖#مثنوی_معنوی
#مولوی

#ساکسیفون #ویولن #دنس_مانکی #مولانا #شمس_تبریزی #ملت_عشق #عشق #عرفان #مدیتیشن
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🔴#نقاشی
#ویولن_و_پارچ / اثر: #ژرژ_براک / 1910 م

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی

#ویولن_و_پارچ / اثر: #ژرژ_براک / 1910 م

هنگامی که براک و پیکاسو دو نقاش بزرگ اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیست، هر دو از قلب اروپا، شروع کردند به ایجاد سبکی به نام کوبیسم، با اصولی همچون تحلیل و آنالیز سوژه برای تصویر کردن،سه بعدی سازی در فضای دو بعدی، شکست ابژه ها و از این قبیل اصلاحات مخصوص به قشر انتلکچوئال!به دنبال ایجاد یک حس یا فهم بودند. یک چیزی شبیه به اینکه حسی به حس های پنج گانه انسان اضافه کنند. یا طعمی به چهار طعم اصلی بیافزایند. یا مثلا بتوانند ثابت کنند که دو به اضافه دو همیشه 4 نمی
شود .
شاید در ابتدای قرن بیستم، این نقاشی بود که از همه هنرهای دیگر پیشروتر بود و پیش قراول ایجادنوآوری های سبکی و فکری بوده است. علت آن به تکامل رسیدن تکنیک نقاشی تا آن میانه قرن 91 بوده است. البته منظور از واژه تکامل در واقع چیزی جز بازی با واژه ها نیست و بیشتر منظور تکنیک های نقاشی است و از آنجا که ذهن بشری همواره به دنبال خلق فضای فهم و درک جدید است، پس بنابراین می بایستی این فضا ایحاد شود. کاری را که به طور خاص نقاشان آن دوره انجام داده اند، و به طور خاص نامید. رسیدن به سبکی جدید و » خلق ظرفیت جدید لذت بردن از فهم » پیکاسو و براک، را می توان پذیرش آن، نتیجه ی تلاشی است از شکستن قوانین سنتی، مثلا سبک کوبیسم شاید برای من بیننده گیرایی و لطافت تابلوی ربنس را نداشته باشد، یا مثلا تابلوهای جکسن پولاک برای ما بی معنی و خط خطی به نظر برسد، این البته به خاطر عدم شناخت ما از فرآیند شکل گیری احساس هنرمند است .
در این تابلو، یک ویولن، یک پارچ و شاید چیزهایی دیگر دیده می شود. البته شاید بهتر است بگوییم ذهن ما اینطور تشخیص می دهد که در این تصویر چنین ابژه هایی وجود دارند. ویولن را به عنوان واضح ترین عنصر تابلو در نظر بگیرید، گویی نقاش از زوایای مختلف یک تصویر را کشیده است. مثل اینکه بخواهیم همزمان در چند نقطه باشیم. براک که مهارت خودش را هنر نقاشی به نهایت رسانده بود، حالا نیاز به چیزی داشت که "جدید" و از "سنت" متفاوت باشد. چیزی که بتواند مفاهیم تازه ای به زندگی انسان بدهد و از قوانین و تعاریف عرفی سابق آن هم وارسته باشد. این درک جدید طعنه ای هم به درک سنتی ما می زند از آن جهت که انسان اغلب اوقات از چیزی که میبیند مطمئن است در صورتی که در واقع از یک تصور و خیال در ذهن خود مطئن است. چیزی در مایه های همان تفکرات فلسفی و عرفانی در باب اینکه شاید همه ی دنیا وهم و خیالی بیش نباشد و آنچه ما میبینیم در واقع تصورات ما باشد
این تغییر در جهان بینی گویا در نمادگرایی هم خود را نشان داده است. مثلا به جای اینکه ما در نظر داشته باشیم که خود ویولن از نظر نماد شناسی چه معنی خاصی دارد، حالا باید بگوییم نگاه ما به ویولن چه معنی . » بالا به پایین « به » پایین به بالا « نمادینی دارد. در واقع گذری از جزء به کل، و تغییر زاویه نگاه ازدیگر در این تصویر شما نمی توانید با قاطعیت بگویید که ویولن جلوتر است یا پارچ، یا اینکه پارچ روی تصور مشابهی با » دقیقا « زمین است یا روی میز، یا شاید هم مهم نیست که شما به عنوان بیننده ی نوعی نظر نقاش داشته باشید. پیچیدگی این تصویر در واقع از همین جا آشکار می شود که هم قدرت خیال را به » فضا دادن به اشیای بیگانه « سخره می گیرد و هم آن را پروار می کند. سیال بودن، پیوستگی بین اجزا ودر واقع همان جس جدیدی هستند که پیشتر گفتم، مثل » اشیای بیگانه » . ذهن انسان را به بازی می گیردحس چشیدن طعم ترش برای اولین بار، حسی ناب که تمام اجزای بدن با آن درگیر می شوند .
قدم اول در این راه فهمیدن است. در واقع نقاش به دنبال ایجاد زیبایی،. لذت یا تحت تاثیر قرار دادن مخاطب نیست ) که البته نه اینکه حتما زیبا یا لذت بخش نباشد( . تاثیری که امپرسیونیست و کوبیسم بر جریان های روشنفکری و هنرهای دیگر از جمله موسیقی گذاشته اند قابل انکار نیست. ایجاد تعاریف جدیدتری از دنیای اطراف شاید برای ما انسان هایی که به سرعت به سمت نابودی محیط اطرافمان می رویم ضروری باشد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#کتاب_ولحظه

در زندگی واقعی خیال می‌کنی که دردت وخیم ترینِ دردهاست.

غافل از اینکه دیگرانی هستند که دردشان سیاه‌تر است...


📕 #ویولن_دیوانه
✍️ #سلما_لاگرلوف

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#کتاب_ولحظه

در زندگی واقعی خیال می‌کنی که دردت وخیم ترینِ دردهاست.

غافل از اینکه دیگرانی هستند که دردشان سیاه‌تر است...


📕 #ویولن_دیوانه
✍️ #سلما_لاگرلوف

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#نقاشی

#ویولن_انگر

Ingres's Violin
Artist: Man Ray
Completion date: 1924
Catalogue: 86.XM.626.10
Medium: Gelatin silver print
Subject: #AlicePrin
Dimensions: 29.6 × 22.7 cm
Location: J. Paul Getty Museum, Los Angeles

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#نقاشی

#ویولن_انگر

مَن‌ رِی در کنار بسیاری دیگر از هنرمندان سوررئالیسم، یعنی هانس آرپ، خوان میرو، ماکس اِرنست و آندره ماسون، در نخستین نمایشگاه گروهی آثار سوررئالیستی شرکت کرد، یکی از مهم ترین آثاری که آن‌ جا به نمایش درآمد پرتره‌ی «کی‌کی دومونت پارناس» (آلیس پرین، یکی از معشوقه های من ری) بود با عنوان Violon d’Ingres.
این اثر که یکی از شاخص‌ترین آثار در ویترین عکس‌ های سوررئالیستی ا‌ست، منطق مجاورت و کنار هم‌ گذاری عناصر غیر مرتبط را نشان می‌دهد. منطقی که من‌ ری از آن استفاده می‌کند برای آن‌ که معناهای جدید بیافریند. اما، این معنا، چندان پیچیده نیست. پیچ و تاب‌های ویولن خود می‌تواند قوس‌ های فیگوراتیو بدن را تداعی کند. در مجموع، از این هم‌ نشینی، می‌توان شکلی از میل‌ ورزی مردانه محور یا "فالوس‌ سنتریک" را دریافت؛ فارغ از آن‌ که بخواهیم از هم‌ نشینی ویولن و بدن زن، تفسیر ضِد فالیک ارائه دهیم و فاصله‌ی آلت موسیقی و بدن زن را مشخص کنیم، باید در مورد همین مکانیسم کنار هم‌ گذاری حرف زد: این مکانیسم در نهایت یک مکانیسم مردانه است. هیچ کنار هم‌ گذاری، هیچ مجاورتی اتفاق نخواهد افتاد مگر آن‌ که اُبژه‌ی مورد نظر، ساختار خود و معنای خود را نفی کند. سوررئالیسم در این اَشکال تنها با نَفی محقق می‌ شود.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity