منع نوازندگی زنان برای اجرای سرود ملی
اجرای #کنسرت #ارکستر_سمفونیک_تهران در افتتاحیه‌ی رقابت‌های کشتی باشگاه‌های جهان به‌دلیل #نوازندگی #زنان، لغو شد.
به گزارش خبرنگار سرویس موسیقی ایسنا، #منع نوازندگی زنان روی صحنه‌ی اجرا در شهرستان‌ها به یک موضوع عادی تبدیل شده است، اما تا کنون در تهران ممانعتی در این زمینه وجود نداشت که بانوان #نوازنده با #حجاب کامل در کنسرت‌ها حضور پیدا کنند. با این حال، اجرای ارکستر سمفونیک تهران در مجموعه‌ی ورزشی #آزادی لغو و اعلام شد که دلیلش این است که تقریبا نیمی از نوازندگان این #ارکستر را زنان تشکیل می‌دهند.
چندی پیش، رهبر ارکستر سمفونیک تهران اعلام کرد که قرار است، ارکسترش در افتتاحیه‌ی رقابت‌های کشتی باشگاه‌های جهان اجرا داشته باشد و علاوه بر اجرای سرود جمهوری اسلامی ایران، قطعه‌ی «ای ایران» و «علمدار» را در این مراسم اجرا کند؛ اما خبر رسید که این اجرا بدون ارائه‌ی توضیح مشخصی از سوی مسؤولان لغو شده است.
علی رهبری که مدیریت هنری ارکستر سمفونیک تهران را برعهده دارد، در این‌باره به خبرنگار سرویس موسیقی ایسنا توضیح داد: دلیل اصلی لغو این اجرا، خیلی ساده بود؛ ما به مجموعه‌ی ورزشی آزادی دعوت شدیم و آنجا همه‌چیز برای اجرا آماده بود. صندلی‌ها را برای نوازندگان چیده بودند و همه‌چیز خوب به‌نظر می‌رسید، اما وقتی 15 دقیقه به اجرا زمان مانده بود و ما داشتیم برای اجرای سرود رسمی کشور آماده می‌شدیم، یک‌دفعه اعلام کردند که زنان نباید روی صحنه ساز بزنند.
او ادامه داد: من از این اتفاق ناراحت شدم و گفتم امکان ندارد این اهانت را بپذیرم یا همه با هم اجرا می‌کنیم یا سالن را ترک می‌کنیم. بعد عده‌ای رفتند که رایزنی کنند تا این مشکل حل شود. در نهایت هم گفتند، اصلا نمی‌شود، خانم‌ها ساز بزنند. من هم پاسخ دادم، اصلا اجرا نمی‌کنیم.
رهبری تصریح کرد: نوازندگان زن قرار بود، سرود رسمی کشور را اجرا کنند و این برخورد با آن‌ها #خجالت‌آور بود. قرار نبود، زنان کار خاصی انجام دهند، فقط چند قطعه‌ی مشخص را اجرا می‌کردند. چرا نباید آن‌ها بتوانند سرود رسمی کشورشان را اجرا کنند؟ بارها گفته‌ام، من هم در این کشور بزرگ شده‌ام و خط قرمزها را خیلی بهتر از دیگران می‌شناسم، اما تا وقتی ارکستر را هدایت می‌کنم، اجازه‌ی چنین برخوردی را نخواهم داد. آن‌ها خودشان ما را دعوت و در عین حال، به ما #بی‌احترامی کردند.
#برابری #حقوق_زنان #حقوق_بشر
@Tavaana_Tavaanatech
اجرای #کنسرت #ارکستر_سمفونیک_تهران در افتتاحیه‌ی رقابت‌های کشتی باشگاه‌های جهان به‌دلیل #نوازندگی #زنان، لغو شد.
به گزارش خبرنگار سرویس موسیقی ایسنا، #منع نوازندگی زنان روی صحنه‌ی اجرا در شهرستان‌ها به یک موضوع عادی تبدیل شده است، اما تا کنون در تهران ممانعتی در این زمینه وجود نداشت که بانوان #نوازنده با #حجاب کامل در کنسرت‌ها حضور پیدا کنند. با این حال، اجرای ارکستر سمفونیک تهران در مجموعه‌ی ورزشی #آزادی لغو و اعلام شد که دلیلش این است که تقریبا نیمی از نوازندگان این #ارکستر را زنان تشکیل می‌دهند.
چندی پیش، رهبر ارکستر سمفونیک تهران اعلام کرد که قرار است، ارکسترش در افتتاحیه‌ی رقابت‌های کشتی باشگاه‌های جهان اجرا داشته باشد و علاوه بر اجرای سرود جمهوری اسلامی ایران، قطعه‌ی «ای ایران» و «علمدار» را در این مراسم اجرا کند؛ اما خبر رسید که این اجرا بدون ارائه‌ی توضیح مشخصی از سوی مسؤولان لغو شده است.
علی رهبری که مدیریت هنری ارکستر سمفونیک تهران را برعهده دارد، در این‌باره به خبرنگار سرویس موسیقی ایسنا توضیح داد: دلیل اصلی لغو این اجرا، خیلی ساده بود؛ ما به مجموعه‌ی ورزشی آزادی دعوت شدیم و آنجا همه‌چیز برای اجرا آماده بود. صندلی‌ها را برای نوازندگان چیده بودند و همه‌چیز خوب به‌نظر می‌رسید، اما وقتی 15 دقیقه به اجرا زمان مانده بود و ما داشتیم برای اجرای سرود رسمی کشور آماده می‌شدیم، یک‌دفعه اعلام کردند که زنان نباید روی صحنه ساز بزنند.
او ادامه داد: من از این اتفاق ناراحت شدم و گفتم امکان ندارد این اهانت را بپذیرم یا همه با هم اجرا می‌کنیم یا سالن را ترک می‌کنیم. بعد عده‌ای رفتند که رایزنی کنند تا این مشکل حل شود. در نهایت هم گفتند، اصلا نمی‌شود، خانم‌ها ساز بزنند. من هم پاسخ دادم، اصلا اجرا نمی‌کنیم.
رهبری تصریح کرد: نوازندگان زن قرار بود، سرود رسمی کشور را اجرا کنند و این برخورد با آن‌ها #خجالت‌آور بود. قرار نبود، زنان کار خاصی انجام دهند، فقط چند قطعه‌ی مشخص را اجرا می‌کردند. چرا نباید آن‌ها بتوانند سرود رسمی کشورشان را اجرا کنند؟ بارها گفته‌ام، من هم در این کشور بزرگ شده‌ام و خط قرمزها را خیلی بهتر از دیگران می‌شناسم، اما تا وقتی ارکستر را هدایت می‌کنم، اجازه‌ی چنین برخوردی را نخواهم داد. آن‌ها خودشان ما را دعوت و در عین حال، به ما #بی‌احترامی کردند.
#برابری #حقوق_زنان #حقوق_بشر
@Tavaana_Tavaanatech
#ناصرچشم‌آذر دهم دی‌ماه ۱۳۲۹ در شهر #اردبیل به دنیا آمد. او درس‌های ابتدایی ِ موسیقی را نزد پدرش، اسماعیل چشم‌آذر فرا گرفت و از #کودکی آموختن آکاردئون را آغاز کرد. ناصر تنها ۱۲ سال داشت که به همراه پدرش وارد ارکستر رادیو ایران می‌شود و در سن ۱۳ سالگی جایزه‌ی مخصوص #موسیقی را در مقطع دبیرستانی به خاطر نواختن #آکاردئون دریافت می‌کند. چشم‌آذر در ۱۷ سالگی رهبر کنسرتی می‌شود که در سفارت ایران در عراق برگزار شد. چشم‌آذر در سن ۱۸ سالگی سفرهای کاری ِ موسیقی را به همراه #گوگوش آغاز کرد.
چشم‌آذر در ۲۰ سالگی برای آموختن جاز به آمریکا سفر می‌کند. پس از بازگشت از سفر آمریکا چشم‌آذر سرپرستی #ارکستر شوی تلویزیونی پرویز غریب‌افشار را بر عهده گرفت. او در محضر اساتید شناخته‌‌شده‌ی موسیقی از جمله مرتضا #حنانه و ملک اصلانیان به آموختن موسیقی ادامه می‌دهد. او بار دیگر در سال ۱۳۵۷ بر تکمیل دوره‌ی موسیقی جاز و موسیقی #فیلم به آمریکا سفر می‌کند. او از پیشگامان سازهای الکترونیک در ایران است. «باران عشق» از کارهای ناصر چشم‌آذر است که در ایران بسیار شناخته شده است.
او علاوه بر ترانه‌های بسیار آهنگسازی فیلم‌های سینمایی بسیاری را نیز به انجام رسانده است.
ترانه‌ی «هجرت» با شعری از شهیار قنبری و آهنگسازی چشم‌آذر از معروف‌ترین کارهای ایشان است.
ناصر چشم‌آذر علاوه بر آهنگسازی، کار تنظیم موسیقی نیز انجام داده است که ترانه‌ی زیبای «سوغاتی» با صدای هایده و آهنگسازی محمد حیدری یکی از این تنظیم‌ها است.
به بهانه‌ی زادروز ِ ناصر چشم‌آذر، ترانه‌ی زیبای «سوغاتی» با تنظیم ناصر چشم آذر و ترانه هجرت با صدای گوگوش و آهنگسازی ناصر چشم آذر را به شما هم‌راهان توانا تقدیم می‌کنیم.
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
چشم‌آذر در ۲۰ سالگی برای آموختن جاز به آمریکا سفر می‌کند. پس از بازگشت از سفر آمریکا چشم‌آذر سرپرستی #ارکستر شوی تلویزیونی پرویز غریب‌افشار را بر عهده گرفت. او در محضر اساتید شناخته‌‌شده‌ی موسیقی از جمله مرتضا #حنانه و ملک اصلانیان به آموختن موسیقی ادامه می‌دهد. او بار دیگر در سال ۱۳۵۷ بر تکمیل دوره‌ی موسیقی جاز و موسیقی #فیلم به آمریکا سفر می‌کند. او از پیشگامان سازهای الکترونیک در ایران است. «باران عشق» از کارهای ناصر چشم‌آذر است که در ایران بسیار شناخته شده است.
او علاوه بر ترانه‌های بسیار آهنگسازی فیلم‌های سینمایی بسیاری را نیز به انجام رسانده است.
ترانه‌ی «هجرت» با شعری از شهیار قنبری و آهنگسازی چشم‌آذر از معروف‌ترین کارهای ایشان است.
ناصر چشم‌آذر علاوه بر آهنگسازی، کار تنظیم موسیقی نیز انجام داده است که ترانه‌ی زیبای «سوغاتی» با صدای هایده و آهنگسازی محمد حیدری یکی از این تنظیم‌ها است.
به بهانه‌ی زادروز ِ ناصر چشم‌آذر، ترانه‌ی زیبای «سوغاتی» با تنظیم ناصر چشم آذر و ترانه هجرت با صدای گوگوش و آهنگسازی ناصر چشم آذر را به شما هم‌راهان توانا تقدیم می‌کنیم.
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
اجرای قطعه «صنما» توسط #محسن_نامجو به عنوان عضو میهمان، همراه با #ارکستر NBE در کنسرت رسمی شب سال نو در آمستردام. این کنسرت با حضور وزیر فرهنگ و اعضای خانواده ی سلطنتی هلند در سالن ConcertGebouw برگزار شد.
ویدیو: Radio Gramophone رادیو گرامافون http://on.fb.me/1kzWKJJ
Official Mohsen Namjoo
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
ویدیو: Radio Gramophone رادیو گرامافون http://on.fb.me/1kzWKJJ
Official Mohsen Namjoo
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
Facebook
Radio Gramophone رادیو گرامافون - Timeline | Facebook
Radio Gramophone رادیو گرامافون. 23,979 likes · 29 talking about this. رادیو گرامافون RadioGramophone.com
صدای آلترناتیو ایران
صدای آلترناتیو ایران
به مناسبت سومین سالگرد درگذشت همایون خرم، استاد بزرگ موسیقی ایران
همایون خرم، #ویولونیست، #آهنگساز و استاد بزرگ موسیقی ایران در نهم تیر ماه ۱۳۰۹ چشم به جهان گشود. زاده شهر بوشهر بود و علاقه به موسیقی را از مادرش که شیفته #موسیقی اصیل ایرانی بود به ارث برد. همایون خرم در سن ۱۰-۱۱ سالگی درس‌آموزی در مکتب استاد صبا را آغاز کرد و در سنین نوجوانی در رادیو به اجرا آهنگ پرداخت. او تک‌نوازی‌های بسیار زیبایی در برنامه‌های رادیویی چون گل‌ها داشت و بارها رهبری #ارکستر را بر عهده داشت.
همایون خرم با خوانندگان سرشناسی چون پروین، مهستی، مرضیه، الهه، هایده و دلکش و حسین قوامی همکاری‌های ماندگار و دلنشینی داشته است. از مشهورترین و ماندگارترین کارهای #همایون_خرم می‌توان به «تو ای پری کجایی»، «اشک من هویدا شد»، «پیک سحری»، «رسوای زمانه»، «در میان گل‌ها» و «غوغای ستارگان» نام برد.
همایون #خرم نهایتا در سن ۸۲ سالگی در اثر ابتلا به سرطان روده چشم از جهان فروبست.
یادش و نوای موسیقی‌اش ماندگار. با هم یکی از تک‌نوازی‌های زیبای همایون خرم از آهنگ «ساغرم شکسته ساقی» را می‌شنویم.
مطالب #توانا را بدون فیلتر در تلگرام دنبال کنید:
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
همایون خرم، #ویولونیست، #آهنگساز و استاد بزرگ موسیقی ایران در نهم تیر ماه ۱۳۰۹ چشم به جهان گشود. زاده شهر بوشهر بود و علاقه به موسیقی را از مادرش که شیفته #موسیقی اصیل ایرانی بود به ارث برد. همایون خرم در سن ۱۰-۱۱ سالگی درس‌آموزی در مکتب استاد صبا را آغاز کرد و در سنین نوجوانی در رادیو به اجرا آهنگ پرداخت. او تک‌نوازی‌های بسیار زیبایی در برنامه‌های رادیویی چون گل‌ها داشت و بارها رهبری #ارکستر را بر عهده داشت.
همایون خرم با خوانندگان سرشناسی چون پروین، مهستی، مرضیه، الهه، هایده و دلکش و حسین قوامی همکاری‌های ماندگار و دلنشینی داشته است. از مشهورترین و ماندگارترین کارهای #همایون_خرم می‌توان به «تو ای پری کجایی»، «اشک من هویدا شد»، «پیک سحری»، «رسوای زمانه»، «در میان گل‌ها» و «غوغای ستارگان» نام برد.
همایون #خرم نهایتا در سن ۸۲ سالگی در اثر ابتلا به سرطان روده چشم از جهان فروبست.
یادش و نوای موسیقی‌اش ماندگار. با هم یکی از تک‌نوازی‌های زیبای همایون خرم از آهنگ «ساغرم شکسته ساقی» را می‌شنویم.
مطالب #توانا را بدون فیلتر در تلگرام دنبال کنید:
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
خواننده میهمان : سارا حمیدی
ارکستراسیون و رهبری : آرش فولادوند
برگزیده‌ای از #کنسرت "راه ابریشم، صدای صلح" که توسط #ارکستر #فیلارمونیک پاریس شرقی و گروه کر بهار، در بهار ۱۳۹۴ در کلیسای سنت اوستاش پاریس اجرا شد.
ترانه سرا ( بیژن ترقی )
آهنگ ساز : ( پرویز یاحقی در دستگاه ماهور )
مِی زده شب چو ز میکده باز آیم
بر سر کوی تو من به نیاز آیم
دلداده ی رهگذرم
از خود نبوَد خبرم
ای فتنه گرم
مِی زده شب چو ز میکده باز آیم
بر سر کوی تو من به نیاز آیم
دلداده ی رهگذرم
از خود نبوَد خبرم
ای فتنه گرم
شب ها سر کوی تو
آشفته چو موی تو
می آیم تا جویم
خانه به خانه
مگر از تو نشانه
میخانه به میخانه
پیمانه به پیمانه
راه تو می پویم
این می و مستی
بوَد بی تو بهانه
می سوزم، شب ها با شمع رخ تو با سوز نهان
می سازم، با این آتش دل خود با کاهش جان
تشنه ای به راه سرابم
به لب رسیده جان چو حبابم
مستم و خرابم
فارغ از غمم چه نشستی
چرا دل مرا بشکستی
همچو من تو مستی
مست از باده ام یا از آن نگه
بر تو عاشقم یا بر روی مه
من بر تو عاشقم
بر تو عاشقم
قلب من نشد
شاد از عشق تو
داد از عشق تو
مِی زده شب چو ز میکده باز آیم
بر سر کوی تو من به نیاز آیم
دلداده ی رهگذرم
از خود نبوَد خبرم
ای فتنه گرم
@Tavaana_Tavaanatech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
ارکستراسیون و رهبری : آرش فولادوند
برگزیده‌ای از #کنسرت "راه ابریشم، صدای صلح" که توسط #ارکستر #فیلارمونیک پاریس شرقی و گروه کر بهار، در بهار ۱۳۹۴ در کلیسای سنت اوستاش پاریس اجرا شد.
ترانه سرا ( بیژن ترقی )
آهنگ ساز : ( پرویز یاحقی در دستگاه ماهور )
مِی زده شب چو ز میکده باز آیم
بر سر کوی تو من به نیاز آیم
دلداده ی رهگذرم
از خود نبوَد خبرم
ای فتنه گرم
مِی زده شب چو ز میکده باز آیم
بر سر کوی تو من به نیاز آیم
دلداده ی رهگذرم
از خود نبوَد خبرم
ای فتنه گرم
شب ها سر کوی تو
آشفته چو موی تو
می آیم تا جویم
خانه به خانه
مگر از تو نشانه
میخانه به میخانه
پیمانه به پیمانه
راه تو می پویم
این می و مستی
بوَد بی تو بهانه
می سوزم، شب ها با شمع رخ تو با سوز نهان
می سازم، با این آتش دل خود با کاهش جان
تشنه ای به راه سرابم
به لب رسیده جان چو حبابم
مستم و خرابم
فارغ از غمم چه نشستی
چرا دل مرا بشکستی
همچو من تو مستی
مست از باده ام یا از آن نگه
بر تو عاشقم یا بر روی مه
من بر تو عاشقم
بر تو عاشقم
قلب من نشد
شاد از عشق تو
داد از عشق تو
مِی زده شب چو ز میکده باز آیم
بر سر کوی تو من به نیاز آیم
دلداده ی رهگذرم
از خود نبوَد خبرم
ای فتنه گرم
@Tavaana_Tavaanatech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
پیکراحمد محسن‌پور تشییع شد
مراسم تشییع و خاک سپاری استاد احمد محسن‌پور، #آهنگسازِ روشندل، #نوازنده چیره دست #کمانچه،، پایه گذار فرهنگ‌خانه مازندران و سرپرست گروه شواش روز پنج‌شنبه ۱ بهمن در روستای قادیکلای قائم شهر برگزار شد.
به گزارش «مازندنومه»، احمد محسن‌پور یکی از ارکان موسیقی مازندرانی است. آثار خلاق، پژوهش‌های ژرف و بازسازی‌های هنرمندانه او در نوین‌سازی، گسترش و معرفی موسیقی مازندرانی، نقشی ارزنده داشته است.
#احمدمحسن‌پور قادیکلایی در یکم اسفند ماه ۱۳۲۴ در روستای قادیکلای بزرگ قائم شهر‌زاده شد. از کودکی به کمک پدرش با ساز «للـه‌وا» آشنا شد و بعد‌ها با پیگری مثال‌زدنی ـ که نمونه‌اش در بین انسان‌های روشندل نادر است ـ به نواختن سازهای #فلوت و نی‌لبک روی آورد.
در سال ۱۳۴۴ وقتی دوستان نزدیکش تصمیم گرفتند که برای او هدیه‌ای بخردند، جز #ویلن هیچ چیز دیگری را برازندهٔ این هنرمند جوان ندیدند. وی نیز پس از دریافت این هدیهٔ ارزشمند، ابتدا مدت کوتاهی نزد «نور محمد طالبی» و سپس کتاب‌های دورهٔ هنرستان و ردیف صبا را نزد استادان آن زمان آموخت. با این وجود پس از سال‌ها ساز کمانچه را به دلیل محلی بودنش برگزید.
او در سال ۵۳ ـ ۱۳۵۲ عضو گروه محلی رادیو ساری شد و در سال ۱۳۵۴ به #ارکستر ملی #فرهنگ و هنر مازندران پیوست. سپس در سال ۱۳۵۶ سرپرست گروه موسیقی محلی ادارهٔ فرهنگ و هنر آن زمان شد، که سرپرستی‌اش را تا سال ۱۳۵۷ ادامه داد.
محسن‌پور در سال ۱۳۶۴ با وجود نابسامانی وضعیت موسیقی کشور و فشارهای بی‌اندازه‌ای که بر روی هنرمندان و نهادهای موسیقی کشور بود، تصمیم به تاسیس فرهنگ‌خانهٔ مازندران گرفت. تا بتواند به #آموزش و اشاعهٔ موسیقی و همچنین پژوهش دربارهٔ موسیقی مازندران و حفظ و نشر آن بپردازد. تصمیمی که پس از اجرایی شدن آن، نه تنها مردم مازندران، بلکه همهٔ مردم ایران را تا سال‌ها وام‌دار خود ساخت.
فرهنگ‌خانهٔ مازندران و البته استاد محسن‌پور نقش ویژه‌ای در احیای موسیقی مازندرانی ایفا کرده است. به طوری که تاکنون بیش از صد و سی ساعت از موسیقی نواحی مختلف مازندران زیر نظر ایشان گردآوری شده است و این تنها گوشه‌ای از فعالیت‌های این مرکز می‌باشد. بخش کوچکی از این ضبط‌ها در سال ۱۳۷۶ در آلبوم «انجمن موسیقی ایران» در قالب شش نوار کاست منتشر شد.
این راوی موسیقی کهن و امروز #تبرستان با بنیان گذاری گروه موسیقی «شواش» در سال ۱۳۷۶ نقش به سزایی در اشاعهٔ موسیقی #مازنی در سراسر کشور داشت. از جمله آثار این نابغه‌ی #روشندل ، می‌توان به آلبوم‌های «ابر بیته هوا رِ»، «اِفتاب ته»، «بهار مونا»، «مازرونی حال»، «اساره سو»، «شوار»، «بهارانه»، «ماه تَتی»، «دودوک تیکا»، «گِل گِلون»، «طالب زهره»، «لالایی‌های و نوازش‌های مادرانه (مهر خونش)»، «چلچلای سفری»، «روجا» (اشعار مازندرانی نیما یوشیج)»... اشاره کرد.
این استاد بی‌بدیل #موسیقی #مازندرانی صبح چهارشنبه ۳۰ دی ماه در سن ۷۰ سالگی به دلیل بیماری درگذشت.
یادش گرامی
@Tavaana_Tavaanatech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
مراسم تشییع و خاک سپاری استاد احمد محسن‌پور، #آهنگسازِ روشندل، #نوازنده چیره دست #کمانچه،، پایه گذار فرهنگ‌خانه مازندران و سرپرست گروه شواش روز پنج‌شنبه ۱ بهمن در روستای قادیکلای قائم شهر برگزار شد.
به گزارش «مازندنومه»، احمد محسن‌پور یکی از ارکان موسیقی مازندرانی است. آثار خلاق، پژوهش‌های ژرف و بازسازی‌های هنرمندانه او در نوین‌سازی، گسترش و معرفی موسیقی مازندرانی، نقشی ارزنده داشته است.
#احمدمحسن‌پور قادیکلایی در یکم اسفند ماه ۱۳۲۴ در روستای قادیکلای بزرگ قائم شهر‌زاده شد. از کودکی به کمک پدرش با ساز «للـه‌وا» آشنا شد و بعد‌ها با پیگری مثال‌زدنی ـ که نمونه‌اش در بین انسان‌های روشندل نادر است ـ به نواختن سازهای #فلوت و نی‌لبک روی آورد.
در سال ۱۳۴۴ وقتی دوستان نزدیکش تصمیم گرفتند که برای او هدیه‌ای بخردند، جز #ویلن هیچ چیز دیگری را برازندهٔ این هنرمند جوان ندیدند. وی نیز پس از دریافت این هدیهٔ ارزشمند، ابتدا مدت کوتاهی نزد «نور محمد طالبی» و سپس کتاب‌های دورهٔ هنرستان و ردیف صبا را نزد استادان آن زمان آموخت. با این وجود پس از سال‌ها ساز کمانچه را به دلیل محلی بودنش برگزید.
او در سال ۵۳ ـ ۱۳۵۲ عضو گروه محلی رادیو ساری شد و در سال ۱۳۵۴ به #ارکستر ملی #فرهنگ و هنر مازندران پیوست. سپس در سال ۱۳۵۶ سرپرست گروه موسیقی محلی ادارهٔ فرهنگ و هنر آن زمان شد، که سرپرستی‌اش را تا سال ۱۳۵۷ ادامه داد.
محسن‌پور در سال ۱۳۶۴ با وجود نابسامانی وضعیت موسیقی کشور و فشارهای بی‌اندازه‌ای که بر روی هنرمندان و نهادهای موسیقی کشور بود، تصمیم به تاسیس فرهنگ‌خانهٔ مازندران گرفت. تا بتواند به #آموزش و اشاعهٔ موسیقی و همچنین پژوهش دربارهٔ موسیقی مازندران و حفظ و نشر آن بپردازد. تصمیمی که پس از اجرایی شدن آن، نه تنها مردم مازندران، بلکه همهٔ مردم ایران را تا سال‌ها وام‌دار خود ساخت.
فرهنگ‌خانهٔ مازندران و البته استاد محسن‌پور نقش ویژه‌ای در احیای موسیقی مازندرانی ایفا کرده است. به طوری که تاکنون بیش از صد و سی ساعت از موسیقی نواحی مختلف مازندران زیر نظر ایشان گردآوری شده است و این تنها گوشه‌ای از فعالیت‌های این مرکز می‌باشد. بخش کوچکی از این ضبط‌ها در سال ۱۳۷۶ در آلبوم «انجمن موسیقی ایران» در قالب شش نوار کاست منتشر شد.
این راوی موسیقی کهن و امروز #تبرستان با بنیان گذاری گروه موسیقی «شواش» در سال ۱۳۷۶ نقش به سزایی در اشاعهٔ موسیقی #مازنی در سراسر کشور داشت. از جمله آثار این نابغه‌ی #روشندل ، می‌توان به آلبوم‌های «ابر بیته هوا رِ»، «اِفتاب ته»، «بهار مونا»، «مازرونی حال»، «اساره سو»، «شوار»، «بهارانه»، «ماه تَتی»، «دودوک تیکا»، «گِل گِلون»، «طالب زهره»، «لالایی‌های و نوازش‌های مادرانه (مهر خونش)»، «چلچلای سفری»، «روجا» (اشعار مازندرانی نیما یوشیج)»... اشاره کرد.
این استاد بی‌بدیل #موسیقی #مازندرانی صبح چهارشنبه ۳۰ دی ماه در سن ۷۰ سالگی به دلیل بیماری درگذشت.
یادش گرامی
@Tavaana_Tavaanatech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
زادروز ِ موتسارت، نابغه‌ی موسیقی اعصار
بسیاری از موسیقی‌دانان و کارشناسان این حوزه، موتسارت را خلاق‌ترین آهنگساز تاریخ موسیقی جهان دانسته‌اند. موتسارت تنها در دو سال پایانی ِ عمرش ده شاهکار برجسته و جهانی خلق کرده است.
شهرت موتسارت و برجستگی کارش تا به آن حد است که وقتی بخواهند از فرد دیگری که به یک حوزه‌ی فعالیت دیگری تعلق دارد و در آن حوزه موفق است لقبی بدهند او را موتسارت آن کار لقب می‌دهند. برای مثال دیگه مارادونا را موتسارت عالم فوتبال لقب داده‌اند و یا ویسلاوا شیمبورسکا را موتسارت شعر معاصر جهان نامیده‌اند. این شهرت موتسارت زمانی حیرت‌انگیزتر می‌شود که بدانیم موتسارت تنها ۳۵ سال عمر کرد و در این عمر کوتاه بیش از ششصد قطعه‌ی موسیقی آفرید.
«ولفگانگ آمادئوس موتسارت»، آهنگساز اتریشی در بیست‌وهفتم ژانویه سال ۱۷۵۶در شهر زالتسبورگ در کشور اتریش دیده به جهان گشود. این شهر چهارمین شهر بزرگ اتریش و مرکز ایالت زالتسبورگ در غرب اتریش است. این شهر یکی از مراکز هنری مهم و مرکز موسیقی اروپا بوده است. ولفگانگ از پدری به نام لئوپلد موتسارت و مادری به نام ماریا موتسارت به دنیا آمد. پدر موتسارت خود #موسیقیدان و آموزگار فرزند نیز بوده است. ولفگانگ از همان کودکی خوش درخشید و نبوغش به چشم آمد آنچنان‌که پدر کار خود رها کرد و همه‌ی زندگی را وقف آموزش فرزند کرد و چنین شد که ولفگانگ پیش از رسیدن به سن دوازده‌سالگی «موتسارت» شده بود و در نوازندگی پیانو، ویولن و ارگ نوازنده‌ای چیره‌دست بود. موتسارت آهنگسازی را در سن پنج‌سالگی آغاز کرد.
او از سنین بسیار کم شروع به سفر کرد. موتسارت در سال ۱۷۶۳ کنسرتی در قصر شاه بایرن از ایالات شانزده‌گانه آلمان که پایتخت آن مونیخ است و همچنین امپراتور اتریش در وین اجرا کرد. موتسارت در این دوره سه سال در سفر بود و به هم‌راهی پدرش به قصرهای مونیخ، مانهایم، پاریس،لندن و لاهه رفت. پس از این سفرها او به شهر زادگاهش بازگشت و یک سال در آنجا ماند و این‌بار به ایتالیا سفر کرد. آن‌چه در این سفرها جالب بود این بود که موتسارت آهنگ دوازده‌دقیقه‌ای میزره (Missere) ساخته‌ی گرگوریو آلِگری را در واتیکان شنید و پس از یک بار شنیدن این آهنگ تمامی آن را نوشت و پس از بازگشت به زالتسبورگ اولین کپی غیرقانونی این آهنگ زیبا را منتشر کرد. در تابستان ۱۷۷۳ موتسارت چندین بار به وین رفت تا شغلی بیابد. او در این مسیر یک رشته کوارتت و چند سمفونی نوشت. این سمفونی‌ها شامل دو قطعه سمفونی از معروف‌ترین سمفونی‌های او، #سمفونی شماره ۲۵ در سُل مینور و سمفونی شماره ۲۹ در لا و بخشی از اپرایش به نام «باغبان قلابی» (La Finta Giardinera) بود.
موتسارت در سال‌های ۱۷۷۴ تا ۱۷۷ در زالتسبورگ به عنوان رهبر #ارکستر اسقف به کار مشغول شد.
بیش‌تر بخوانید:
https://goo.gl/zC7em5
#موتسارت
#موسیقی
@Tavaana_TavaanaTech
بسیاری از موسیقی‌دانان و کارشناسان این حوزه، موتسارت را خلاق‌ترین آهنگساز تاریخ موسیقی جهان دانسته‌اند. موتسارت تنها در دو سال پایانی ِ عمرش ده شاهکار برجسته و جهانی خلق کرده است.
شهرت موتسارت و برجستگی کارش تا به آن حد است که وقتی بخواهند از فرد دیگری که به یک حوزه‌ی فعالیت دیگری تعلق دارد و در آن حوزه موفق است لقبی بدهند او را موتسارت آن کار لقب می‌دهند. برای مثال دیگه مارادونا را موتسارت عالم فوتبال لقب داده‌اند و یا ویسلاوا شیمبورسکا را موتسارت شعر معاصر جهان نامیده‌اند. این شهرت موتسارت زمانی حیرت‌انگیزتر می‌شود که بدانیم موتسارت تنها ۳۵ سال عمر کرد و در این عمر کوتاه بیش از ششصد قطعه‌ی موسیقی آفرید.
«ولفگانگ آمادئوس موتسارت»، آهنگساز اتریشی در بیست‌وهفتم ژانویه سال ۱۷۵۶در شهر زالتسبورگ در کشور اتریش دیده به جهان گشود. این شهر چهارمین شهر بزرگ اتریش و مرکز ایالت زالتسبورگ در غرب اتریش است. این شهر یکی از مراکز هنری مهم و مرکز موسیقی اروپا بوده است. ولفگانگ از پدری به نام لئوپلد موتسارت و مادری به نام ماریا موتسارت به دنیا آمد. پدر موتسارت خود #موسیقیدان و آموزگار فرزند نیز بوده است. ولفگانگ از همان کودکی خوش درخشید و نبوغش به چشم آمد آنچنان‌که پدر کار خود رها کرد و همه‌ی زندگی را وقف آموزش فرزند کرد و چنین شد که ولفگانگ پیش از رسیدن به سن دوازده‌سالگی «موتسارت» شده بود و در نوازندگی پیانو، ویولن و ارگ نوازنده‌ای چیره‌دست بود. موتسارت آهنگسازی را در سن پنج‌سالگی آغاز کرد.
او از سنین بسیار کم شروع به سفر کرد. موتسارت در سال ۱۷۶۳ کنسرتی در قصر شاه بایرن از ایالات شانزده‌گانه آلمان که پایتخت آن مونیخ است و همچنین امپراتور اتریش در وین اجرا کرد. موتسارت در این دوره سه سال در سفر بود و به هم‌راهی پدرش به قصرهای مونیخ، مانهایم، پاریس،لندن و لاهه رفت. پس از این سفرها او به شهر زادگاهش بازگشت و یک سال در آنجا ماند و این‌بار به ایتالیا سفر کرد. آن‌چه در این سفرها جالب بود این بود که موتسارت آهنگ دوازده‌دقیقه‌ای میزره (Missere) ساخته‌ی گرگوریو آلِگری را در واتیکان شنید و پس از یک بار شنیدن این آهنگ تمامی آن را نوشت و پس از بازگشت به زالتسبورگ اولین کپی غیرقانونی این آهنگ زیبا را منتشر کرد. در تابستان ۱۷۷۳ موتسارت چندین بار به وین رفت تا شغلی بیابد. او در این مسیر یک رشته کوارتت و چند سمفونی نوشت. این سمفونی‌ها شامل دو قطعه سمفونی از معروف‌ترین سمفونی‌های او، #سمفونی شماره ۲۵ در سُل مینور و سمفونی شماره ۲۹ در لا و بخشی از اپرایش به نام «باغبان قلابی» (La Finta Giardinera) بود.
موتسارت در سال‌های ۱۷۷۴ تا ۱۷۷ در زالتسبورگ به عنوان رهبر #ارکستر اسقف به کار مشغول شد.
بیش‌تر بخوانید:
https://goo.gl/zC7em5
#موتسارت
#موسیقی
@Tavaana_TavaanaTech
توانا
موتسارت؛ نابغه موسیقی اعصار
بسیاری از موسیقی‌دانان و کارشناسان این حوزه موتسارت را خلاق‌ترین آهنگساز تاریخ موسیقی جهان دانسته‌اند. موتسارت تنها در دو سال پایانی عمرش ده شاهکار برجسته و جهانی خلق کرده است. شهرت موتسارت و
«ونوشه»
فانتزی برای سه تار و ارکستر سازهای ایرانی
کاری از حمید متبسم
سولیست سه تار : حمید متبسم
رهبر ارکستر : هومن خلعتبری
اجرای #ارکستر سیمرغ در تأتر هِرِلن ( هلند )
این برنامه ۱۰ مهر ماه ۱۳۹۰ (۲ اکتبر ۲۰۱۱) توسط ارکستر «سیمرغ» در تأتر «هِرِلن» هلند برگزار شد.
* #ونوشه به زبان #کردی و گویش #مازنی به معنی #بنفشه است.
منبع: simorq
@Tavaana_TavaanaTech
فانتزی برای سه تار و ارکستر سازهای ایرانی
کاری از حمید متبسم
سولیست سه تار : حمید متبسم
رهبر ارکستر : هومن خلعتبری
اجرای #ارکستر سیمرغ در تأتر هِرِلن ( هلند )
این برنامه ۱۰ مهر ماه ۱۳۹۰ (۲ اکتبر ۲۰۱۱) توسط ارکستر «سیمرغ» در تأتر «هِرِلن» هلند برگزار شد.
* #ونوشه به زبان #کردی و گویش #مازنی به معنی #بنفشه است.
منبع: simorq
@Tavaana_TavaanaTech
اجرای #سعیدشنبه‌زاده در موزه لوور پاریس
سعید شنبه‌زاده، #آهنگساز و #نوازنده ایرانی و رهبر گروه شنبه‌زاده است که در زمینه #موسیقی #فولکلور جنوب ایران فعالیت می‌کند. سازهای تخصصی وی نی انبان، نی جفتی و دمام می باشد.
سعید شنبه زاده در روز ۲۴ آذرماه سال ۱۳۴۷ در خانواده‌ای اهل هنر در بوشهر به دنیا آمد. از سن هفت سالگی تحت تاثیر افراد مختلف در خانواده فعالیت هنری خود را آغاز کرد. پدر او که اصلاً #بلوچ ایرانی و بزرگ شده دبی بود، روی موسیقی سنتی بوشهر کار می‌کرد و برادرش نوازنده حرفه‌ای بود که هم در زمینه موسیقی سنتی بوشهر کار می‌کرد و هم با موسیقی غرب آشنا بود و #ترومپت می‌زد. وی کار حرفه‌ای اجرای موسیقی را در سال ۱۳۶۹ با اجرایی خیره کننده در جشنواره فجر آغاز نمود. این اجرا توانست در همان سال جایزه اول جشنواره را از آن خود کند. پس از گذشت یک سال اجرای موسیقی را با #ارکستر سمفونی تهران شروع کرد و پس از آن نیز اجراهای متعددی در مناطق مختلف ایران داشت که با استقبال بینندگان روبرو شد. گروه شنبه زاده اولین #کنسرت خارج از کشور خود را در فستیوال اوینیون فرانسه در سال ۱۹۹۱ (میلادی) اجرا کرد. از آن پس این گروه به سرپرستی سعید شنبه زاده در برنامه‌های متعددی را در خارج از ایران برگزار نمود، که می‌توان به جشنواره موسیقی Womex اسپانیا در سال ۲۰۰۷، فستیوال womad و جشنواره Globalfest در سال ۲۰۰۹ در نیویورک آمریکا اشاره کرد.در سال ۲۰۰۱ وی وارد کنسرواتووار موسیقی Conservatoire Marcel Dadi, Créteil و به فراگیری ساز ساکسفون نزد Georges Porte پرداخت. مبانی موسیقی جاز را در مدرسه موسیقی جاز Arpej در شهر پاریس اموختند.
شنبه‌زاده در کارهای خود از رقص محلی #بوشهر و جنوب ایران و حرکاتی موزونی که به طور سنتی با موسیقی این منطقه همراه است بهره می‌گیرد. او عقیده دارد که موسیقی و رقص جنوب از هم قابل تفکیک نیستند. در زمینه رقص سعید آموزش خود را از خواهر خود، شهلا شنبه‌زاده، دریافت کرد. شهلا خود آموزش علمی رقصهای محلی و کلاسیک را دنبال کرده بود و به عنوان #رقصنده حرفه‌ای در رادیو تلویزیون ملی ایران فعال بود.
یکی از نوآوری‌های شنبه‌زاده در زمینه اجرای موسیقی جنوب ایران #تلفیق موفق این سبک موسیقی با سبک موسیقی جاز است. از دیگر تجربه‌های او تلاش برای تلفیق موسیقی و رقص جنوب با رقص معاصر و رقص فرامدرن است. وی با #رقص پردازان برجسته‌ای نظیر دومینیک ارویه و خوزه مونتالوو همکاری کرده است. یکی از این کارها در جشنواره رقص اروپا در خانه رقص لیون به سال ۲۰۰۲ به عنوان یکی از ده رقص برتر انتخاب شد.همکاری و همنوازی با نوازندگان برجسته جهان مانند بیلی کوبم Billy Cobhamنوازنده درامز و تریلوک گروتو Trilok Gurtuو مانو کوجیا Manou Kodjia و دکتر سوبرامانیام L. Subramaniam نوازنده ویلن هندی . پیر تیلوا Pierre Thilloy اهنگساز فرانسوی،
@Tavaana_TavaanaTech
سعید شنبه‌زاده، #آهنگساز و #نوازنده ایرانی و رهبر گروه شنبه‌زاده است که در زمینه #موسیقی #فولکلور جنوب ایران فعالیت می‌کند. سازهای تخصصی وی نی انبان، نی جفتی و دمام می باشد.
سعید شنبه زاده در روز ۲۴ آذرماه سال ۱۳۴۷ در خانواده‌ای اهل هنر در بوشهر به دنیا آمد. از سن هفت سالگی تحت تاثیر افراد مختلف در خانواده فعالیت هنری خود را آغاز کرد. پدر او که اصلاً #بلوچ ایرانی و بزرگ شده دبی بود، روی موسیقی سنتی بوشهر کار می‌کرد و برادرش نوازنده حرفه‌ای بود که هم در زمینه موسیقی سنتی بوشهر کار می‌کرد و هم با موسیقی غرب آشنا بود و #ترومپت می‌زد. وی کار حرفه‌ای اجرای موسیقی را در سال ۱۳۶۹ با اجرایی خیره کننده در جشنواره فجر آغاز نمود. این اجرا توانست در همان سال جایزه اول جشنواره را از آن خود کند. پس از گذشت یک سال اجرای موسیقی را با #ارکستر سمفونی تهران شروع کرد و پس از آن نیز اجراهای متعددی در مناطق مختلف ایران داشت که با استقبال بینندگان روبرو شد. گروه شنبه زاده اولین #کنسرت خارج از کشور خود را در فستیوال اوینیون فرانسه در سال ۱۹۹۱ (میلادی) اجرا کرد. از آن پس این گروه به سرپرستی سعید شنبه زاده در برنامه‌های متعددی را در خارج از ایران برگزار نمود، که می‌توان به جشنواره موسیقی Womex اسپانیا در سال ۲۰۰۷، فستیوال womad و جشنواره Globalfest در سال ۲۰۰۹ در نیویورک آمریکا اشاره کرد.در سال ۲۰۰۱ وی وارد کنسرواتووار موسیقی Conservatoire Marcel Dadi, Créteil و به فراگیری ساز ساکسفون نزد Georges Porte پرداخت. مبانی موسیقی جاز را در مدرسه موسیقی جاز Arpej در شهر پاریس اموختند.
شنبه‌زاده در کارهای خود از رقص محلی #بوشهر و جنوب ایران و حرکاتی موزونی که به طور سنتی با موسیقی این منطقه همراه است بهره می‌گیرد. او عقیده دارد که موسیقی و رقص جنوب از هم قابل تفکیک نیستند. در زمینه رقص سعید آموزش خود را از خواهر خود، شهلا شنبه‌زاده، دریافت کرد. شهلا خود آموزش علمی رقصهای محلی و کلاسیک را دنبال کرده بود و به عنوان #رقصنده حرفه‌ای در رادیو تلویزیون ملی ایران فعال بود.
یکی از نوآوری‌های شنبه‌زاده در زمینه اجرای موسیقی جنوب ایران #تلفیق موفق این سبک موسیقی با سبک موسیقی جاز است. از دیگر تجربه‌های او تلاش برای تلفیق موسیقی و رقص جنوب با رقص معاصر و رقص فرامدرن است. وی با #رقص پردازان برجسته‌ای نظیر دومینیک ارویه و خوزه مونتالوو همکاری کرده است. یکی از این کارها در جشنواره رقص اروپا در خانه رقص لیون به سال ۲۰۰۲ به عنوان یکی از ده رقص برتر انتخاب شد.همکاری و همنوازی با نوازندگان برجسته جهان مانند بیلی کوبم Billy Cobhamنوازنده درامز و تریلوک گروتو Trilok Gurtuو مانو کوجیا Manou Kodjia و دکتر سوبرامانیام L. Subramaniam نوازنده ویلن هندی . پیر تیلوا Pierre Thilloy اهنگساز فرانسوی،
@Tavaana_TavaanaTech
آموزشکده توانا
بخش کوتاهی از برنامه شناسایی موسیقی ایرانی مرتضی حنانه @Tavaana_TavaanaTech
سالگرد درگذشت مرتضا حنانه، موسیقیدان و آهنگساز ایرانی
goo.gl/szCKW7
مرتضی حنانه یازدهم اسفندماه ۱۳۰۱ در تهران دیده به جهان گشود. او پس از پایان دوران ابتدایی و به اصرار پدر در هنرستان موسیقی به تحصیل پرداخت.
در سال ۱۳۳۲ و در جشن هزاره‌ی بوعلی سینا حنانه موفق شد آثار خود را در حضور شرق‌شناسانی که برای شرکت در این جشن به ایران آمده بودند با هم‌سرایی و ارکستر سمفونیک اجرا کند که این اجرا موجب شد که آقای چرولی سفیر وقت ایتالیا، بورس هنری کشور خود را در اختیار حنانه قرار دهد و حنانه برای تکمیل تحصیلات و تحقیقات خود در حوزه‌ی موسیقی به ایتالیا برود. او در مرکز عالی موسیقی واتیکان به تحصیل پرداخت و همچنین در زمینه‌ی موسیقی مذهبی مقدس ایتالیا تحقیق بسیار کرد. در همین زمان بود که موسیقی فیلم «عروس دجله» به کارگردانی نصرت‌الله محتشم را ساخت. در هنگام تحصیل در رم به همراه حسین سرشار و پروین زرین‌پور به کار دوبله فیلم‌های ایتالیایی به زبان فراسی پرداخت. حنانه پس از پایان تحصیلات در سال ۱۳۴۰ به ایران بازگشت.
حنانه در سال ۱۳۴۵ از طرف رادیوی ایران و با دعوت یونسکو به «تریبون انترناسیونال آهنگ‌سازان رادیو و تلویزیون» رفت و در آنجا قطعاتی از ساخته‌های خود را اجرا کرد که از رادیوی ایرلند و سوئیس پخش شد.
او در دوران فعالیت هنری خود آهنگ‌های بسیاری برای فیلم ساخت. او همچنین آثار و تالیفات بسیاری از خود بر جا گذاشت.
مرتضا حنانه روز سه‌نشبه ۲۴ مهرماه ۱۳۶۸ درگذشت.
@Tavaana_TavaanaTech
goo.gl/szCKW7
مرتضی حنانه یازدهم اسفندماه ۱۳۰۱ در تهران دیده به جهان گشود. او پس از پایان دوران ابتدایی و به اصرار پدر در هنرستان موسیقی به تحصیل پرداخت.
در سال ۱۳۳۲ و در جشن هزاره‌ی بوعلی سینا حنانه موفق شد آثار خود را در حضور شرق‌شناسانی که برای شرکت در این جشن به ایران آمده بودند با هم‌سرایی و ارکستر سمفونیک اجرا کند که این اجرا موجب شد که آقای چرولی سفیر وقت ایتالیا، بورس هنری کشور خود را در اختیار حنانه قرار دهد و حنانه برای تکمیل تحصیلات و تحقیقات خود در حوزه‌ی موسیقی به ایتالیا برود. او در مرکز عالی موسیقی واتیکان به تحصیل پرداخت و همچنین در زمینه‌ی موسیقی مذهبی مقدس ایتالیا تحقیق بسیار کرد. در همین زمان بود که موسیقی فیلم «عروس دجله» به کارگردانی نصرت‌الله محتشم را ساخت. در هنگام تحصیل در رم به همراه حسین سرشار و پروین زرین‌پور به کار دوبله فیلم‌های ایتالیایی به زبان فراسی پرداخت. حنانه پس از پایان تحصیلات در سال ۱۳۴۰ به ایران بازگشت.
حنانه در سال ۱۳۴۵ از طرف رادیوی ایران و با دعوت یونسکو به «تریبون انترناسیونال آهنگ‌سازان رادیو و تلویزیون» رفت و در آنجا قطعاتی از ساخته‌های خود را اجرا کرد که از رادیوی ایرلند و سوئیس پخش شد.
او در دوران فعالیت هنری خود آهنگ‌های بسیاری برای فیلم ساخت. او همچنین آثار و تالیفات بسیاری از خود بر جا گذاشت.
مرتضا حنانه روز سه‌نشبه ۲۴ مهرماه ۱۳۶۸ درگذشت.
@Tavaana_TavaanaTech
Instagram
توانا: آموزشكده جامعه مدنى
. سالروز درگذشت مرتضا حنانه، موسیقیدان و آهنگساز ایرانی #مرتضی_حنانه یازدهم اسفندماه ۱۳۰۱ در تهران دیده به جهان گشود. او پس از پایان دوران ابتدایی و به اصرار پدر در هنرستان #موسیقی به تحصیل پرداخت. در سال ۱۳۳۲ و در جشن هزاره‌ی بوعلی سینا #حنانه موفق شد…
آموزشکده توانا
" پاییزی " ترانه سرا : ایرج جنتی عطایی ملودی از : بابک بیات تنظیم؛ ارکستراسیون و رهبر ارکستر: مرتضی حنانه خواننده : بانو پری زنگنه ۲۴مهر سالگرد درگذشت مرتضی حنانه آهنگساز و موسیقیدان بزرگ ایران بود
سالگرد درگذشت مرتضا حنانه، موسیقیدان و آهنگساز ایرانی
goo.gl/szCKW7
مرتضی حنانه یازدهم اسفندماه ۱۳۰۱ در تهران دیده به جهان گشود. او پس از پایان دوران ابتدایی و به اصرار پدر در هنرستان موسیقی به تحصیل پرداخت.
در سال ۱۳۳۲ و در جشن هزاره‌ی بوعلی سینا حنانه موفق شد آثار خود را در حضور شرق‌شناسانی که برای شرکت در این جشن به ایران آمده بودند با هم‌سرایی و ارکستر سمفونیک اجرا کند که این اجرا موجب شد که آقای چرولی سفیر وقت ایتالیا، بورس هنری کشور خود را در اختیار حنانه قرار دهد و حنانه برای تکمیل تحصیلات و تحقیقات خود در حوزه‌ی موسیقی به ایتالیا برود. او در مرکز عالی موسیقی واتیکان به تحصیل پرداخت و همچنین در زمینه‌ی موسیقی مذهبی مقدس ایتالیا تحقیق بسیار کرد. در همین زمان بود که موسیقی فیلم «عروس دجله» به کارگردانی نصرت‌الله محتشم را ساخت. در هنگام تحصیل در رم به همراه حسین سرشار و پروین زرین‌پور به کار دوبله فیلم‌های ایتالیایی به زبان فراسی پرداخت. حنانه پس از پایان تحصیلات در سال ۱۳۴۰ به ایران بازگشت.
حنانه در سال ۱۳۴۵ از طرف رادیوی ایران و با دعوت یونسکو به «تریبون انترناسیونال آهنگ‌سازان رادیو و تلویزیون» رفت و در آنجا قطعاتی از ساخته‌های خود را اجرا کرد که از رادیوی ایرلند و سوئیس پخش شد.
او در دوران فعالیت هنری خود آهنگ‌های بسیاری برای فیلم ساخت. او همچنین آثار و تالیفات بسیاری از خود بر جا گذاشت.
مرتضا حنانه روز سه‌شنبه ۲۴ مهرماه ۱۳۶۸ درگذشت.
@Tavaana_TavaanaTech
goo.gl/szCKW7
مرتضی حنانه یازدهم اسفندماه ۱۳۰۱ در تهران دیده به جهان گشود. او پس از پایان دوران ابتدایی و به اصرار پدر در هنرستان موسیقی به تحصیل پرداخت.
در سال ۱۳۳۲ و در جشن هزاره‌ی بوعلی سینا حنانه موفق شد آثار خود را در حضور شرق‌شناسانی که برای شرکت در این جشن به ایران آمده بودند با هم‌سرایی و ارکستر سمفونیک اجرا کند که این اجرا موجب شد که آقای چرولی سفیر وقت ایتالیا، بورس هنری کشور خود را در اختیار حنانه قرار دهد و حنانه برای تکمیل تحصیلات و تحقیقات خود در حوزه‌ی موسیقی به ایتالیا برود. او در مرکز عالی موسیقی واتیکان به تحصیل پرداخت و همچنین در زمینه‌ی موسیقی مذهبی مقدس ایتالیا تحقیق بسیار کرد. در همین زمان بود که موسیقی فیلم «عروس دجله» به کارگردانی نصرت‌الله محتشم را ساخت. در هنگام تحصیل در رم به همراه حسین سرشار و پروین زرین‌پور به کار دوبله فیلم‌های ایتالیایی به زبان فراسی پرداخت. حنانه پس از پایان تحصیلات در سال ۱۳۴۰ به ایران بازگشت.
حنانه در سال ۱۳۴۵ از طرف رادیوی ایران و با دعوت یونسکو به «تریبون انترناسیونال آهنگ‌سازان رادیو و تلویزیون» رفت و در آنجا قطعاتی از ساخته‌های خود را اجرا کرد که از رادیوی ایرلند و سوئیس پخش شد.
او در دوران فعالیت هنری خود آهنگ‌های بسیاری برای فیلم ساخت. او همچنین آثار و تالیفات بسیاری از خود بر جا گذاشت.
مرتضا حنانه روز سه‌شنبه ۲۴ مهرماه ۱۳۶۸ درگذشت.
@Tavaana_TavaanaTech
Instagram
توانا: آموزشكده جامعه مدنى
. سالروز درگذشت مرتضا حنانه، موسیقیدان و آهنگساز ایرانی #مرتضی_حنانه یازدهم اسفندماه ۱۳۰۱ در تهران دیده به جهان گشود. او پس از پایان دوران ابتدایی و به اصرار پدر در هنرستان #موسیقی به تحصیل پرداخت. در سال ۱۳۳۲ و در جشن هزاره‌ی بوعلی سینا #حنانه موفق شد…
Forwarded from تواناتک Tavaanatech
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
نوازندگی مجازی ارکستر ملی ایران
اعضا ارکستر ملی ایران قطعه «سبکبال» حسین دهلوی را به صورت مجازی نواختند.
.
.
#ارکستر #موسیقی #هنر #تکنولوژی
@tavaanatech
اعضا ارکستر ملی ایران قطعه «سبکبال» حسین دهلوی را به صورت مجازی نواختند.
.
.
#ارکستر #موسیقی #هنر #تکنولوژی
@tavaanatech
Forwarded from آموزشکده توانا
زادروز ِ موتسارت، نابغه‌ی موسیقی اعصار
بسیاری از موسیقی‌دانان و کارشناسان این حوزه، موتسارت را خلاق‌ترین آهنگساز تاریخ موسیقی جهان دانسته‌اند. موتسارت تنها در دو سال پایانی ِ عمرش ده شاهکار برجسته و جهانی خلق کرده است.
شهرت موتسارت و برجستگی کارش تا به آن حد است که وقتی بخواهند از فرد دیگری که به یک حوزه‌ی فعالیت دیگری تعلق دارد و در آن حوزه موفق است لقبی بدهند او را موتسارت آن کار لقب می‌دهند. برای مثال دیگه مارادونا را موتسارت عالم فوتبال لقب داده‌اند و یا ویسلاوا شیمبورسکا را موتسارت شعر معاصر جهان نامیده‌اند. این شهرت موتسارت زمانی حیرت‌انگیزتر می‌شود که بدانیم موتسارت تنها ۳۵ سال عمر کرد و در این عمر کوتاه بیش از ششصد قطعه‌ی موسیقی آفرید.
«ولفگانگ آمادئوس موتسارت»، آهنگساز اتریشی در بیست‌وهفتم ژانویه سال ۱۷۵۶در شهر زالتسبورگ در کشور اتریش دیده به جهان گشود. این شهر چهارمین شهر بزرگ اتریش و مرکز ایالت زالتسبورگ در غرب اتریش است. این شهر یکی از مراکز هنری مهم و مرکز موسیقی اروپا بوده است. ولفگانگ از پدری به نام لئوپلد موتسارت و مادری به نام ماریا موتسارت به دنیا آمد. پدر موتسارت خود #موسیقیدان و آموزگار فرزند نیز بوده است. ولفگانگ از همان کودکی خوش درخشید و نبوغش به چشم آمد آنچنان‌که پدر کار خود رها کرد و همه‌ی زندگی را وقف آموزش فرزند کرد و چنین شد که ولفگانگ پیش از رسیدن به سن دوازده‌سالگی «موتسارت» شده بود و در نوازندگی پیانو، ویولن و ارگ نوازنده‌ای چیره‌دست بود. موتسارت آهنگسازی را در سن پنج‌سالگی آغاز کرد.
او از سنین بسیار کم شروع به سفر کرد. موتسارت در سال ۱۷۶۳ کنسرتی در قصر شاه بایرن از ایالات شانزده‌گانه آلمان که پایتخت آن مونیخ است و همچنین امپراتور اتریش در وین اجرا کرد. موتسارت در این دوره سه سال در سفر بود و به هم‌راهی پدرش به قصرهای مونیخ، مانهایم، پاریس،لندن و لاهه رفت. پس از این سفرها او به شهر زادگاهش بازگشت و یک سال در آنجا ماند و این‌بار به ایتالیا سفر کرد. آن‌چه در این سفرها جالب بود این بود که موتسارت آهنگ دوازده‌دقیقه‌ای میزره (Missere) ساخته‌ی گرگوریو آلِگری را در واتیکان شنید و پس از یک بار شنیدن این آهنگ تمامی آن را نوشت و پس از بازگشت به زالتسبورگ اولین کپی غیرقانونی این آهنگ زیبا را منتشر کرد. در تابستان ۱۷۷۳ موتسارت چندین بار به وین رفت تا شغلی بیابد. او در این مسیر یک رشته کوارتت و چند سمفونی نوشت. این سمفونی‌ها شامل دو قطعه سمفونی از معروف‌ترین سمفونی‌های او، #سمفونی شماره ۲۵ در سُل مینور و سمفونی شماره ۲۹ در لا و بخشی از اپرایش به نام «باغبان قلابی» (La Finta Giardinera) بود.
موتسارت در سال‌های ۱۷۷۴ تا ۱۷۷ در زالتسبورگ به عنوان رهبر #ارکستر اسقف به کار مشغول شد.
بیش‌تر بخوانید:
https://goo.gl/zC7em5
#موتسارت
#موسیقی
@Tavaana_TavaanaTech
بسیاری از موسیقی‌دانان و کارشناسان این حوزه، موتسارت را خلاق‌ترین آهنگساز تاریخ موسیقی جهان دانسته‌اند. موتسارت تنها در دو سال پایانی ِ عمرش ده شاهکار برجسته و جهانی خلق کرده است.
شهرت موتسارت و برجستگی کارش تا به آن حد است که وقتی بخواهند از فرد دیگری که به یک حوزه‌ی فعالیت دیگری تعلق دارد و در آن حوزه موفق است لقبی بدهند او را موتسارت آن کار لقب می‌دهند. برای مثال دیگه مارادونا را موتسارت عالم فوتبال لقب داده‌اند و یا ویسلاوا شیمبورسکا را موتسارت شعر معاصر جهان نامیده‌اند. این شهرت موتسارت زمانی حیرت‌انگیزتر می‌شود که بدانیم موتسارت تنها ۳۵ سال عمر کرد و در این عمر کوتاه بیش از ششصد قطعه‌ی موسیقی آفرید.
«ولفگانگ آمادئوس موتسارت»، آهنگساز اتریشی در بیست‌وهفتم ژانویه سال ۱۷۵۶در شهر زالتسبورگ در کشور اتریش دیده به جهان گشود. این شهر چهارمین شهر بزرگ اتریش و مرکز ایالت زالتسبورگ در غرب اتریش است. این شهر یکی از مراکز هنری مهم و مرکز موسیقی اروپا بوده است. ولفگانگ از پدری به نام لئوپلد موتسارت و مادری به نام ماریا موتسارت به دنیا آمد. پدر موتسارت خود #موسیقیدان و آموزگار فرزند نیز بوده است. ولفگانگ از همان کودکی خوش درخشید و نبوغش به چشم آمد آنچنان‌که پدر کار خود رها کرد و همه‌ی زندگی را وقف آموزش فرزند کرد و چنین شد که ولفگانگ پیش از رسیدن به سن دوازده‌سالگی «موتسارت» شده بود و در نوازندگی پیانو، ویولن و ارگ نوازنده‌ای چیره‌دست بود. موتسارت آهنگسازی را در سن پنج‌سالگی آغاز کرد.
او از سنین بسیار کم شروع به سفر کرد. موتسارت در سال ۱۷۶۳ کنسرتی در قصر شاه بایرن از ایالات شانزده‌گانه آلمان که پایتخت آن مونیخ است و همچنین امپراتور اتریش در وین اجرا کرد. موتسارت در این دوره سه سال در سفر بود و به هم‌راهی پدرش به قصرهای مونیخ، مانهایم، پاریس،لندن و لاهه رفت. پس از این سفرها او به شهر زادگاهش بازگشت و یک سال در آنجا ماند و این‌بار به ایتالیا سفر کرد. آن‌چه در این سفرها جالب بود این بود که موتسارت آهنگ دوازده‌دقیقه‌ای میزره (Missere) ساخته‌ی گرگوریو آلِگری را در واتیکان شنید و پس از یک بار شنیدن این آهنگ تمامی آن را نوشت و پس از بازگشت به زالتسبورگ اولین کپی غیرقانونی این آهنگ زیبا را منتشر کرد. در تابستان ۱۷۷۳ موتسارت چندین بار به وین رفت تا شغلی بیابد. او در این مسیر یک رشته کوارتت و چند سمفونی نوشت. این سمفونی‌ها شامل دو قطعه سمفونی از معروف‌ترین سمفونی‌های او، #سمفونی شماره ۲۵ در سُل مینور و سمفونی شماره ۲۹ در لا و بخشی از اپرایش به نام «باغبان قلابی» (La Finta Giardinera) بود.
موتسارت در سال‌های ۱۷۷۴ تا ۱۷۷ در زالتسبورگ به عنوان رهبر #ارکستر اسقف به کار مشغول شد.
بیش‌تر بخوانید:
https://goo.gl/zC7em5
#موتسارت
#موسیقی
@Tavaana_TavaanaTech
توانا
موتسارت؛ نابغه موسیقی اعصار
بسیاری از موسیقی‌دانان و کارشناسان این حوزه موتسارت را خلاق‌ترین آهنگساز تاریخ موسیقی جهان دانسته‌اند. موتسارت تنها در دو سال پایانی عمرش ده شاهکار برجسته و جهانی خلق کرده است. شهرت موتسارت و
#علی_اکبر_قربانی آهنگساز و رهبر ارکستر در یادداشتی اعلام کرد در چنین شرایطی تمایل به اجرای آثارش را ندارد. او در اینستاگرام شخصی خود نوشت:
با درود به هموطنان عزیز
بدینوسیله اعلام می‌کنم که در شرایط کنونی، تمایل به اجرای هیچ‌یک از آثارم توسط هیچ ارکستری را ندارم.
آقای #همایون_رحیمیان که به دلیل عدم فعالیت رهبران ارکستر باسابقه و متخصص، در این ایام فرصتی برای رهبری ارکستر ملی یافته‌اند، بدون اجازه‌ی اینجانب، قصد اجرای قطعاتی از ساخته‌ها و تنظیم‌هایم را دارند.
چنین رفتاری به‌دور از اخلاق حرفه‌ای و رهبری و عدم رعایت شأن هنرمندان است.
- اما عده‌ای از نوازندگان و گروه کر #ارکستر_ملی برخلاف هنرمند مردمی، علی‌اکبر قربانی و جمعی دیگر از هنرمندان که جشنواره را تحریم کردند، جشنواره موسیقی فجر ۱۴۰۱ را تحریم نکردند و در حضور وزیر ارشاد و وزیر امور خارجه و برخی مسئولین دیگر جمهوری اعدامی، افتتاح کردند.
نخستین شب سی و هشتمین جشنواره موسیقی فجر، به دبیری #بهزاد_عبدی شامگاه جمعه ۲۸ بهمن ۱۴۰۱ با اجرای #ارکستر_ملی به رهبری #همایون_رحیمیان و #کنسرت_مایستر #مازیار_ظهیرالدینی برگزار شد.
دو وزیر کابینه‌ی ابراهیم رئیسی، این برنامه را از جایگاه اختصاصی تالار وحدت تماشا کردند.
منبع: جهان موسیقی
jahaanemousighi
- تصاویر نوازندگان و موسیقی‌دان‌های شرکت‌کننده در این مراسم حکومتی را ببینید و بشناسید. کسانی که سمت درست تاریخ نایستادند و در کنار حکومت دیکتاتوری قرار گرفتند.
#رعایت_اخلاق_حرفه_ای
#علی_اکبر_قربانی #علی_رحیمیان
#ارکستر_ملی_ایران
#جشنواره_موسیقی_فجر
#تحریم_جشنواره_موسیقی_فجر
#اعتراضات_هنرمندان_موسیقی
#نافرمانی_مدنی #مهسا_امینی #انقلاب_ملی
#یاری_مدنی_توانا
@Tavaana_TavaanaTech
با درود به هموطنان عزیز
بدینوسیله اعلام می‌کنم که در شرایط کنونی، تمایل به اجرای هیچ‌یک از آثارم توسط هیچ ارکستری را ندارم.
آقای #همایون_رحیمیان که به دلیل عدم فعالیت رهبران ارکستر باسابقه و متخصص، در این ایام فرصتی برای رهبری ارکستر ملی یافته‌اند، بدون اجازه‌ی اینجانب، قصد اجرای قطعاتی از ساخته‌ها و تنظیم‌هایم را دارند.
چنین رفتاری به‌دور از اخلاق حرفه‌ای و رهبری و عدم رعایت شأن هنرمندان است.
- اما عده‌ای از نوازندگان و گروه کر #ارکستر_ملی برخلاف هنرمند مردمی، علی‌اکبر قربانی و جمعی دیگر از هنرمندان که جشنواره را تحریم کردند، جشنواره موسیقی فجر ۱۴۰۱ را تحریم نکردند و در حضور وزیر ارشاد و وزیر امور خارجه و برخی مسئولین دیگر جمهوری اعدامی، افتتاح کردند.
نخستین شب سی و هشتمین جشنواره موسیقی فجر، به دبیری #بهزاد_عبدی شامگاه جمعه ۲۸ بهمن ۱۴۰۱ با اجرای #ارکستر_ملی به رهبری #همایون_رحیمیان و #کنسرت_مایستر #مازیار_ظهیرالدینی برگزار شد.
دو وزیر کابینه‌ی ابراهیم رئیسی، این برنامه را از جایگاه اختصاصی تالار وحدت تماشا کردند.
منبع: جهان موسیقی
jahaanemousighi
- تصاویر نوازندگان و موسیقی‌دان‌های شرکت‌کننده در این مراسم حکومتی را ببینید و بشناسید. کسانی که سمت درست تاریخ نایستادند و در کنار حکومت دیکتاتوری قرار گرفتند.
#رعایت_اخلاق_حرفه_ای
#علی_اکبر_قربانی #علی_رحیمیان
#ارکستر_ملی_ایران
#جشنواره_موسیقی_فجر
#تحریم_جشنواره_موسیقی_فجر
#اعتراضات_هنرمندان_موسیقی
#نافرمانی_مدنی #مهسا_امینی #انقلاب_ملی
#یاری_مدنی_توانا
@Tavaana_TavaanaTech