🔵"آلبرشت آلتدورفر" Albrecht Altdorfer ( ۱ ژانویه ۱۴۸۰ – ۱۲ فوریه ۱۵۳۸)، یک نقاش، حکاک و معمار دوره #رنسانس بود که در رگنسبورگ کار می‌کرد. او همراه با "لوکاس کراناخ پدر" و "وولف هوبر "به عنوان اصلی‌ترین نماینده #مکتب_دانوب در نظر گرفته شده است که #کتاب_مقدس و سوژه‌های تاریخی را با زمینه‌های منظره از رنگ‌های #اکسپرسیو تنظیم کرد
این اثر، معروف ترین نقاشی آلتدورفر است. داستان این اثر سال ۳۳۳ قبل از میلاد را نشان می دهد، زمانی که در نبرد ایسوس اسکندر جوان موفق شد سپاه ایران به رهبری داریوش سوم را شکست دهد. ایسوس شهری باستانی در جنوب شرقی آسیای صغیر، نزدیک اسکندرون فعلی (ترکیه) است. این نبرد در اصل در ترکیه به وقوع پیوست. ولی در این نقاشی محیطی کوهستانی و پرصخره، شبیه کوه های آلپ را می بینیم. هم چنین در پس زمینه شهرهای آلمانی قابل مشاهده هستند. آلتدورفر نقاش، حکاک، معمار و یکی از اعضاء پیشروی مکتب دانوب در آلمان بود. او را به عنوان اولین نقاش منظره و یکی از پیشرویان استفاده از شیوه چاپ فلزی می دانند.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 #نقد_ نقاشی


نقد و بررسی تابلو نقاشی "عذاب در باغ" / The Agony in the Garden
اثر: #آلبرشت_آلتدورفر / Albrecht Altdorfer
1515

این نقاشی اثر هنرمند آلمانی "آلبرشت آلتدورفر" است. ( ۱ ژانویه ۱۴۸۰ – ۱۲ فوریه ۱۵۳۸)
وی نقاش، حکاک و معمار دوره رنسانس است که در رگنسبورگ کار می‌کرد. او همراه با لوکاس کراناخ پدر و وولف هوبر به عنوان اصلی‌ترین نماینده #مکتب_دانوب در نظر گرفته شده است که کتاب مقدس و سوژه‌های تاریخی را با زمینه‌های منظره از رنگ‌های #اکسپرسیو تنظیم می‌کرد.
نام دیگر این تابلو "عبادت در باغ" است. موضوع کلی نقاشی مربوط به لحظاتی است که در میان آخرین شام مسیح با حواریون و دستگیری او و به صلیب کشیدن مسیح به باور مسیحیان رخ داده است.
طبق روایت انجیل، عیسی به همراه سنت جان و سنت جیمز برای عبادت به باغ "جتسمانی" رفته بود و در همانجا بود که بنابرخیانت یهودا توسط سربازان رومی دستگیر شد. فرشته ای که در تصویر می بینید برای تسلی دادن عیسی ازآسمان نازل شده است. او در دست خود جامی دارد که به جام گناه معروف است. هنگامی که یاران مسیح به خواب رفته بودند او شروع به عبادت می کند و برای مردم خود طلب مغرفت می کند. در این هنگام این فرشته بر او نازل می شود و به او می گوید این جام گناه است . تو باید بار گناه مردم را به دوش بکشی و عذاب آن را به جان بخری و این همان عذابی است که او روز بعد بر روی صلیب تحمل می کند.
اما نکته جالبی که به نظر می رسد، این است که چرا باید بار گناه در ظرفی جام شکل و به شکل خون باشد؟ این خون و این جام هر چند که از عقاید نقاشی سرشته نمی گیرد و مربوط به کتاب مقدس است اما در خود نشانه های جالبی دارد. آدمی را به یاد ضدیت کلیسا با زن ها می اندازد چون جام نمادی است زنانه و خون درون آن امتداد نسل های فرد را نشان می دهد. شاید به نظرتان کمی عجیب باشد اینچنین تحلیل کردن ولی چنین نمادی در کتاب مقدس به معنی این است که مسیح شاید می خواسته ازدواجی انجام دهد و نسلی داشته باشد اما از طرف خدا این کار او ممنوع بوده و مانند هر پیامبر دیگری که بایستی عذاب های سخت را در برابر لغزش های کوچک تحمل کند، او نیز بایستی رنج و عذاب تحمل کند.
دیگر نکات تصویر :
فضای تصویر و رنگ های آن ما را به این سمت می کشاند که گویی لحظه سرنوشت سازی در انتظار است. ضعیف نشان دادن مسیح و بیخیال بودن افرادی که در تصویر وجود دارند و دهکده ای که در خواب است به ما می گوید که مسیح باید قربانی این جماعت ناشکر بشود. در آن سو فرستاده ی خداوند که به نظر می آید از فرشتگان رده پایین است و نیز رنگ های قرمز آسمان که آن هم در حال فروکش کردن است دو معنی دارد، یکی اینکه انتظار رحمی از عالم بالا نداشته باشد و عذابی دردناک در پیش است و دیگر اینکه فرصت تصمیم گیری کوتاه است.
-
شاملو در شعر خود گفته است :
«مگر پدرم به باغ #جتسمانی رفته بود که نقش من میراث فریبکار اوست »
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 🔵 "عذاب در باغ" / The Agony in the Garden
اثر: #آلبرشت_آلتدورفر / Albrecht Altdorfer
1515
-

-
-
اثر هنرمند آلمانی "آلبرشت آلتدورفر" ( ۱ ژانویه ۱۴۸۰ – ۱۲ فوریه ۱۵۳۸)
نقاش، حکاک و معمار دوره رنسانس است که در رگنسبورگ کار می‌کرد. او همراه با لوکاس کراناخ پدر و وولف هوبر به عنوان اصلی‌ترین نماینده #مکتب_دانوب در نظر گرفته شده است که کتاب مقدس و سوژه‌های تاریخی را با زمینه‌های منظره از رنگ‌های #اکسپرسیو تنظیم می‌کرد.
نام دیگر این تابلو "عبادت در باغ" است. موضوع کلی نقاشی مربوط به لحظاتی است که در میان آخرین شام مسیح با حواریون و دستگیری او و به صلیب کشیدن مسیح به باور مسیحیان رخ داده است.
طبق روایت انجیل، عیسی به همراه سنت جان و سنت جیمز برای عبادت به باغ "جتسمانی" رفته بود و در همانجا بود که بنابرخیانت یهودا توسط سربازان رومی دستگیر شد. فرشته ای که در تصویر می بینید برای تسلی دادن عیسی ازآسمان نازل شده است. او در دست خود جامی دارد که به جام گناه معروف است. هنگامی که یاران مسیح به خواب رفته بودند او شروع به عبادت می کند و برای مردم خود طلب مغرفت می کند. در این هنگام این فرشته بر او نازل می شود و به او می گوید این جام گناه است . تو باید بار گناه مردم را به دوش بکشی و عذاب آن را به جان بخری و این همان عذابی است که او روز بعد بر روی صلیب تحمل می کند.
اما نکته جالبی که به نظر می رسد، این است که چرا باید بار گناه در ظرفی جام شکل و به شکل خون باشد؟ این خون و این جام هر چند که از عقاید نقاشی سرشته نمی گیرد و مربوط به کتاب مقدس است اما در خود نشانه های جالبی دارد. آدمی را به یاد ضدیت کلیسا با زن ها می اندازد چون جام نمادی است زنانه و خون درون آن امتداد نسل های فرد را نشان می دهد. شاید به نظرتان کمی عجیب باشد اینچنین تحلیل کردن ولی چنین نمادی در کتاب مقدس به معنی این است که مسیح شاید می خواسته ازدواجی انجام دهد و نسلی داشته باشد اما از طرف خدا این کار او ممنوع بوده و مانند هر پیامبر دیگری که بایستی عذاب های سخت را در برابر لغزش های کوچک تحمل کند، او نیز بایستی رنج و عذاب تحمل کند.
دیگر نکات تصویر :
فضای تصویر و رنگ های آن ما را به این سمت می کشاند که گویی لحظه سرنوشت سازی در انتظار است. ضعیف نشان دادن مسیح و بیخیال بودن افرادی که در تصویر وجود دارند و دهکده ای که در خواب است به ما می گوید که مسیح باید قربانی این جماعت ناشکر بشود. در آن سو فرستاده ی خداوند که به نظر می آید از فرشتگان رده پایین است و نیز رنگ های قرمز آسمان که آن هم در حال فروکش کردن است دو معنی دارد، یکی اینکه انتظار رحمی از عالم بالا نداشته باشد و عذابی دردناک در پیش است و دیگر اینکه فرصت تصمیم گیری کوتاه است.
-

🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿
📚🤔
🔵 عذاب در باغ" / The Agony in the Garden
اثر: #آلبرشت_آلتدورفر / Albrecht Altdorfer
1515

-
-
این نقاشی اثر هنرمند آلمانی "آلبرشت آلتدورفر" است. ( ۱ ژانویه ۱۴۸۰ – ۱۲ فوریه ۱۵۳۸)
وی نقاش، حکاک و معمار دوره رنسانس است که در رگنسبورگ کار می‌کرد. او همراه با لوکاس کراناخ پدر و وولف هوبر به عنوان اصلی‌ترین نماینده #مکتب_دانوب در نظر گرفته شده است که کتاب مقدس و سوژه‌های تاریخی را با زمینه‌های منظره از رنگ‌های #اکسپرسیو تنظیم می‌کرد.
نام دیگر این تابلو "عبادت در باغ" است. موضوع کلی نقاشی مربوط به لحظاتی است که در میان آخرین شام مسیح با حواریون و دستگیری او و به صلیب کشیدن مسیح به باور مسیحیان رخ داده است.
طبق روایت انجیل، عیسی به همراه سنت جان و سنت جیمز برای عبادت به باغ "جتسمانی" رفته بود و در همانجا بود که بنابرخیانت یهودا توسط سربازان رومی دستگیر شد. فرشته ای که در تصویر می بینید برای تسلی دادن عیسی ازآسمان نازل شده است. او در دست خود جامی دارد که به جام گناه معروف است. هنگامی که یاران مسیح به خواب رفته بودند او شروع به عبادت می کند و برای مردم خود طلب مغرفت می کند. در این هنگام این فرشته بر او نازل می شود و به او می گوید این جام گناه است . تو باید بار گناه مردم را به دوش بکشی و عذاب آن را به جان بخری و این همان عذابی است که او روز بعد بر روی صلیب تحمل می کند.
اما نکته جالبی که به نظر می رسد، این است که چرا باید بار گناه در ظرفی جام شکل و به شکل خون باشد؟ این خون و این جام هر چند که از عقاید نقاشی سرشته نمی گیرد و مربوط به کتاب مقدس است اما در خود نشانه های جالبی دارد. آدمی را به یاد ضدیت کلیسا با زن ها می اندازد چون جام نمادی است زنانه و خون درون آن امتداد نسل های فرد را نشان می دهد. شاید به نظرتان کمی عجیب باشد اینچنین تحلیل کردن ولی چنین نمادی در کتاب مقدس به معنی این است که مسیح شاید می خواسته ازدواجی انجام دهد و نسلی داشته باشد اما از طرف خدا این کار او ممنوع بوده و مانند هر پیامبر دیگری که بایستی عذاب های سخت را در برابر لغزش های کوچک تحمل کند، او نیز بایستی رنج و عذاب تحمل کند.
دیگر نکات تصویر :
فضای تصویر و رنگ های آن ما را به این سمت می کشاند که گویی لحظه سرنوشت سازی در انتظار است. ضعیف نشان دادن مسیح و بیخیال بودن افرادی که در تصویر وجود دارند و دهکده ای که در خواب است به ما می گوید که مسیح باید قربانی این جماعت ناشکر بشود. در آن سو فرستاده ی خداوند که به نظر می آید از فرشتگان رده پایین است و نیز رنگ های قرمز آسمان که آن هم در حال فروکش کردن است دو معنی دارد، یکی اینکه انتظار رحمی از عالم بالا نداشته باشد و عذابی دردناک در پیش است و دیگر اینکه فرصت تصمیم گیری کوتاه است.


https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴# 🔵ظهور هویت گرایی فرهنگی در اندیشه هنرمندان/#مکتب_سقاخانه

۔

گرایش به مدرنیسم در هنرهای تجسمی ایران به سالهای نخستین دهه ۲۰ برمیگردد.اشتیاق به حضور مدرنیزاسیون در نقاشی ایران که با تاثیرپذیری از هنر امپرسیونیسم،اکسپرسیونیسم و کوبیسم اروپایی شکل گرفته بود در دهه چهل سرعت گرفت و همگام با نوجویی در تحرکات اجتماعی و صنعتی ایران به جنبش تاثیرگذار در تکوین هنر نقاشی به ویژه در تاثیرپذیری از هنرهای سنتی ایران تبدیل شد.در اواخر دهه ۳۰ و به دنبال آن دهه ۴۰ برگزاری بی ینال های هنرهای تجسمی در ایران برگزار شد.سیاست های فرهنگی اتخاذ شده در برگزاری بی ینال ها و نمایشگاه های دیگر،نشان دهنده تمایل متولیان آنهابه هنر تلفیقی از هویت ملی-ایرانی و مدرنیسم اروپایی بود.ویژگی هنرمندان شرکت کننده سعی در یافتن وسایل تازه بیان،مواضع جدید هنری،گنجاندن روح و مایه هنر کهن ایران در آثار و بخشیدن رنگ و بوی ایرانی است.حاصل این بینال ها شکل گیری جنبش سقاخانه شد.جنبش نقاشی سقاخانه رویکردی بود که به واسطه ی فراهم آمدن زمینه های سیاسی،فکری،اجتماعی و همزمان شدن با تحولات جهانی در تغییر نگرش فرهنگی هنری از مدرنیسم به پست مدرنیسم در ایران شکل گرفت و توانست پاسخی مناسب به سیاست گزاری های حکومت در پیوند میان مدرنیسم و ملی گرایی در هنر نقاشی نوگرای ایران باشد.گرایش به این شیوه که تلفیق هنر مدرن و هنر ملی-مذهبی ایران بود در دهه چهل خورشیدی و در بهبوهه مدرنیزاسیون و درگیری های سنت گرایان و مدرنیست ها در حالیکه مکتب هنر پاپ آرت در دنیای غرب در حال عبور و انقضای خود بود؛عده ای از هنرمندان نوآور ایرانی،جنبش جدیدی را بنیان نهادند که تاثیر شگرفی بر تحولات هنری پس از خود باقی گذاشت.این هنرمندان در جست و جوی تعریف جدیدی از هنر ملی-سنتی برآمدند و با توجه به زوایای فرهنگ ملی و نگاهی گسترده به فرهنگ جهانی به فکر افتادند که مکتبی ملی-بین المللی تاسیس کنند.رویکرد آنان به اشیا و عناصر تصویری محیط زندگی مردم که در سقاخانه و زیارتگاه ها و اماکن مذهبی وجود داشت باعث شد که از این اشیاء در فضای هنر معاصر،تعریف مجددی به عمل آید و به جنبش هنری جدیدی به نام مکتب سقاخانه تبدیل شود.
۔
۔
۔
مکتب سقاخانه / اثر: #ناصر_اویسی (متولد 1313)

🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆

🔴#مکتب سقاخانه ای و مجموعه ای از آثار هنرمندان نوگرایی این جنبش ملی و سنتی دههٔ ۱۳۴۰

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#معماری

#کاخ_هشت_بهشت
#مکتب_اصفهان
#دوران_صفوی

آنچه در این عمارت حائز اهمیت است ارتباطی است که میان فضاها و قسمت‌های مختلف آن پدید آمده‌است.
کاخ هشت‌بهشت که روزگاری زیباترین کاخ عالم هم نامیده می‌شد،در سال ۱۰۸۰ هجری و به روزگار شاه سلیمان صفوی در نزدیکی باغ بلبل ساخته شد.

باغ وسیعی که عمارت در آن واقع شده جزئی از باغ بزرگ نقش جهان بوده‌است که شاه اسماعیل اول احداث کرد و در زمان جانشینان او بخصوص شاه عباس اول به قطعات متعددی تقسیم شد. باغ هشت بهشت در زمان شاه صفی وجود داشته است و در دوره دو شاه بعدی یعنی شاه عباس دوم و شاه سلیمان بر درختان این باغ زیبا افزودند. لازم است ذکر شود کوشک باغ متعلق به زمان شاه سلیمان صفوی می‌باشد که در آن دوره باغ تکمیل و اصلاح گردید و در سال ۱۰۸۰ هـ. ق که با سومین سال سلطنت شاه سلیمان صفوی مقارن بود، به اتمام رسید و به گفته برخی تاریخدانان این باغ نشیمن هشت سوگلی حرم پادشاه بوده است، که ۴ نفر در طبقة همکف و ۴ نفر دیگر در طبقه اول سکنی گزیده بودند.

این بنای دو طبقه با طاقهای زیبا و تزئینات فراوان یکی از نمونه‌های درخشان معماری عصر صفویه به شمار می‌رود. این قصر از همان ابتدای احداث «کاخ هشت بهشت» «هشت به هشت» و «هشت در بهشت» نامیده می‌شده‌است.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#مکتب_قزوین

مکتب قزوین مکتبی از نگارگری است که در سال ۹۵۵ هجری قمری و پس از آنکه شاه طهماسب به قدرت رسید و مرکز حکومت صفویان را از تبریز به قزوین منتقل ساخت ، شکل گرفت.

شاه تهماسب که شیفته نقاشی و خطاطی بود پس از رسیدن به سلطنت به حمایت از این هنرها پرداخت و هنرمندان زیادی از مکتب هرات و ترکمان را در پروژه‌های شکوهمند کتاب آرایی به کار گرفت و بدین ترتیب آثار مکتب تبریز دوره صفوی پدیدار شد و مکتب تبریز که یکی از مکاتب درخشان هنر نگارگری ایران است شکل نهایی خود را پیدا کرد.

در سال ۹۵۵ قمری شاه تهماسب به قدرت رسید.
او مرکز حکومت صفویان را از تبریز به قزوین منتقل ساخت.
مکتب نگارگری قزوین جدا از مکتب هرات، مکتب تبریز و دیگر مکاتب دارای ویژگی‌هایی است که آن را از سبک‌های دیگر متمایز می‌کند.

در این مکتب، برای نگارگران علاوه بر تصویر حیوانات، پرندگان، آنچه بیش از همه جلب توجه می‌کرد، درویشان و کشاورزان است که در تابلوهای آنان، چهره‌ها غالباً به گونه‌ای سه رخ تصویر شده و چهره‌های تمام رخ ابداً در کار نقاشان سبک قزوین دیده نمی‌شود و هیچ انسانی از پشت سر نیز تصویر نشده است.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancit

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_ نقاشی


نقد و بررسی تابلو نقاشی #عذاب_در_باغ / The Agony in the Garden
اثر: #آلبرشت_آلتدورفر / Albrecht Altdorfer
1515

این نقاشی اثر هنرمند آلمانی "آلبرشت آلتدورفر" است. ( ۱ ژانویه ۱۴۸۰ – ۱۲ فوریه ۱۵۳۸)
وی نقاش، حکاک و معمار دوره رنسانس است که در رگنسبورگ کار می‌کرد. او همراه با لوکاس کراناخ پدر و وولف هوبر به عنوان اصلی‌ترین نماینده #مکتب_دانوب در نظر گرفته شده است که کتاب مقدس و سوژه‌های تاریخی را با زمینه‌های منظره از رنگ‌های #اکسپرسیو تنظیم می‌کرد.
نام دیگر این تابلو "عبادت در باغ" است. موضوع کلی نقاشی مربوط به لحظاتی است که در میان آخرین شام مسیح با حواریون و دستگیری او و به صلیب کشیدن مسیح به باور مسیحیان رخ داده است.
طبق روایت انجیل، عیسی به همراه سنت جان و سنت جیمز برای عبادت به باغ "جتسمانی" رفته بود و در همانجا بود که بنابرخیانت یهودا توسط سربازان رومی دستگیر شد. فرشته ای که در تصویر می بینید برای تسلی دادن عیسی ازآسمان نازل شده است. او در دست خود جامی دارد که به جام گناه معروف است. هنگامی که یاران مسیح به خواب رفته بودند او شروع به عبادت می کند و برای مردم خود طلب مغرفت می کند. در این هنگام این فرشته بر او نازل می شود و به او می گوید این جام گناه است . تو باید بار گناه مردم را به دوش بکشی و عذاب آن را به جان بخری و این همان عذابی است که او روز بعد بر روی صلیب تحمل می کند.
اما نکته جالبی که به نظر می رسد، این است که چرا باید بار گناه در ظرفی جام شکل و به شکل خون باشد؟ این خون و این جام هر چند که از عقاید نقاشی سرشته نمی گیرد و مربوط به کتاب مقدس است اما در خود نشانه های جالبی دارد. آدمی را به یاد ضدیت کلیسا با زن ها می اندازد چون جام نمادی است زنانه و خون درون آن امتداد نسل های فرد را نشان می دهد. شاید به نظرتان کمی عجیب باشد اینچنین تحلیل کردن ولی چنین نمادی در کتاب مقدس به معنی این است که مسیح شاید می خواسته ازدواجی انجام دهد و نسلی داشته باشد اما از طرف خدا این کار او ممنوع بوده و مانند هر پیامبر دیگری که بایستی عذاب های سخت را در برابر لغزش های کوچک تحمل کند، او نیز بایستی رنج و عذاب تحمل کند.
دیگر نکات تصویر :
فضای تصویر و رنگ های آن ما را به این سمت می کشاند که گویی لحظه سرنوشت سازی در انتظار است. ضعیف نشان دادن مسیح و بیخیال بودن افرادی که در تصویر وجود دارند و دهکده ای که در خواب است به ما می گوید که مسیح باید قربانی این جماعت ناشکر بشود. در آن سو فرستاده ی خداوند که به نظر می آید از فرشتگان رده پایین است و نیز رنگ های قرمز آسمان که آن هم در حال فروکش کردن است دو معنی دارد، یکی اینکه انتظار رحمی از عالم بالا نداشته باشد و عذابی دردناک در پیش است و دیگر اینکه فرصت تصمیم گیری کوتاه است.
-
شاملو در شعر خود گفته است :
«مگر پدرم به باغ #جتسمانی رفته بود که نقش من میراث فریبکار اوست »

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی

#کلاسیسیسم (به انگلیسی: Classicism) جنبش هنری و فرهنگی ویژهٔ نیمهٔ دوم قرن هفدهم در اروپاست. این جنبش مبتنی بر آفرینش آثار هنری و ادبی با الهام از هنر باستان #یونان و #روم، و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی آنان است.

این جنبش تعریف دقیقی ندارد و در دانشنامه‌های مختلف از آن تعاریف گوناگون ذکر شده‌است.به‌طور کلی کلاسیسیسم عبارت است از عقیده طرفداران تقلید از نویسندگان و هنرمندان یونان باستان یا روم، و نویسندگانقرن هفدهم فرانسه است. این مکتب در مقابل #باروک و #رمانتیسم قرار می‌گیرد.

کلمه #کلاسیک صفتی است که ریشه آن واژه لاتینیکلاسیکوس (classicus) و به معنی درجه اول است.صفت کلاسیک اولین بار در دورهٔ رنسانس برای سخن گفتن از نویسندگان درجه اول جامعه استفاده شد، یعنی کسانی که نوشته‌های آن‌ها در کلاس‌های درس تدریس می‌شد. #کلاسیسیسم با شروع رنسانس در #ایتالیا ظهور کرد.
#مکتب_ادبی
قانون وحدت سه‌گانه (وحدت موضوع، وحدت زمان و وحدت مکان) از اصول فراموش نشدنی متون کلاسیک است.
درمتون #کلاسیک خواننده معمولاً با روند تعادل اولیه- عدم تعادل- رخداد و سپس تعادل ثانویه روبه رو است. نظرگاه متون کلاسیک معمولاً #دانای_کل است و این نوع متون به مسائل و همه امور جنبهٔ قطعیت می‌بخشند. دانای کل خدای متن است و هرچه او می‌گوید واقعیت مطلق شمرده می‌شود. در متون کلاسیک با پایان بسته و خوش روبروییم و توجه به بیان حوادث و اتفاقات بیرونی بر بیان دغدغه‌های درونی و فردی ارجحیت دارد.

اوج این آثار از یونان باستان آغاز شد و در قرن شانزدهم و هفدهم به اوج و شکوفایی رسید. در کشورهای انگلستان،فرانسه و آلمان در این قرن سخنور داشت.
#لافونتن، #مولیر، #پاسکال

✅اصول و قواعد
تقلید و نمایش از طبیعت
توجه و تقلید از قدیم
اصل عقل
آموزندگی و خوشایندی
اعتدال و میانه روی
نزاکت ادبی
حقیقت نمایی

#پدیده‌های_این_مکتب
کمدی
تراژدی(موضوعات تراژدیهای کلاسیک افسانهای یا اسطورهای یا تاریخی و شخصیت‌های آن‌ها قهرمان هستند)
حماسی
تراژدی-کمدی
از بزرگ‌ترین #نمایش‌نامه‌نویسان کلاسیک می‌توان #ژان_راسین و سپس #پییر_کورنی را نام برد. #ویکتور_هوگو از اولین نمایش‌نامه‌نویسان فرانسوی بود که این اصول را شکست.

#رمان
با وجود این که نوشتن رمان در قرن هفدهم رواج زیادی نداشت و اغلب رمان‌ها توسط نویسنده‌هایی ناشناس منتشر می‌شدند، نوآوری‌های جدیدی در این زمینه دیده می‌شود. رمان‌های کلاسیک، اغلب تحت تأثیر جریان‌های #پرسیوزیته نیز در این عصر تحولات زیادی می‌کند. از رمان‌های کلاسیک معروف می‌توان آثار #مادام_دو_لافایت (به فرانسوی: Madame de La Fayette) به‌ویژه #دوشیزه_کلو (به فرانسوی: La Princesse de Clèves) را نام برد.

#کلاسیسیست‌ها

آثار نویسندگان باستان‌نویس یونانی و آثار نویسندگان معروف قرن هفدهم فرانسه مانند #ژان_دو_لافونتن، #پاسکال، #راسین و #کرنی، آثار کلاسیک هستند.
✅هنرمند کلاسیک معتقد است که همه چیز گفته شده‌ است ولی هیچ چیز کاملاً درک نشده‌است، بنابراین، حقایق باید در هر دوره تکرار شوند؛ بنابراین کلاسیک‌ها تقلید از هنرمندان پیشین یونان و روم را عار نمی دانند و آثار آنان را در خور تعمق و تفکر می دانند و معتقدند که این آثار چیزهای تازه‌ای برای خوانندگان خود دارند.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی

#مکتب_ادبی
#رمانتیسمی
رُمانتیسم (به فرانسوی: Romantisme) یا رمانتیسیسم یا رمانتیسیزم (به انگلیسی: Romanticism) عصری از تاریخ فرهنگ در غرب اروپا است، که بیشتر در آثار هنرهای تجسمی، ادبیات و موسیقی نمایان شد، #رمانتیسیسم را همان‌طور که از نامش پیداست، باید نوعی واکنش احساسی در برابر خرد محوری به‌شمار آورد،⬅️از دید انسان رمانتیک، جهان به دو دسته تقسیم می‌شود: یکی دستهٔ خردگرا ، و دوم دستهٔ احساسات یا به‌طور دقیق‌تر، والاترین‌ها و زیبایی‌ها.
⬅️فلاسفه عصر روشنگری، #عقل را محور،،فلاسفه #نیوتن #جان_لاک اعتقاد به #تجربه داشتند,اینجا بود که گزینه سومی که شامل #احساس بود وارد شد(رمانتیسم).رمانتیسم در اصل، جنبشی هنری بود که در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم در ادبیات و سپس هنرهای تجسمی، ابتدا در انگلستان و سپس آلمان، فرانسه و سراسر اروپارشد کرد،رمانتیسم را جنبشی ضد روشنگری می‌دانند (اشاره به برلین).ابتدا صفت #رمانتیک بود که کم‌کم در قرن #هفدهم میلادی در بیشتر زبان‌های اروپایی بر سر زبان‌ها افتاد
کلمه لاتینی #رومانتیکو به داستان‌هایی گفته می‌شد که به زبان‌های عامیانه اروپا نوشته شده باشند(و نه به زبان لاتین)
خیال پردازان قرن ۱۹ توده را آنگونه که بودند تصور نمی‌کردند بلکه آنگونه که می‌خواستند باشد تجسم می‌ساختند؛ بنابراین #رمانتیسم در برابر #واقع‌گرایی بود.

#ژان_ژاک_روسو از مهم‌ترین متفکرین #رمانتیک می‌گوید: «در نهایت، عقل راهی را در پیش می‌گیرد که قلب حکم می‌کند».

✅رمانتیسیسم در
#موسیقی

#موسیقی #ارنست_هوفمان، #بتهوون، #شوپن،
#شوبرت، #فلیکس_مندلسون،#روبرت_شومان، #فرانتس_لیست، #برامس،
#هکتور_برلیوز، #یوهان_اشتراوس، #آنتوان_بروکنر،
#ریچارد_واگنر و
#پیتر_ایلیچ_چایکوفسکی از برجسته‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان رمانتیک محسوب می‌شوند.

#ادبیات

#فرانسه: #ویکتور_هوگو ( #بنیانگذار)، #ژان_ژاک_روسو، #شاتوبریان، #لامارتین، #استاندال،
#الکساندر_دوما.

#انگلستان: #ویلیام_وردزورث،
#لرد_بایرون، #ویلیام_بلیک،
#ساموئل_تیلور_کالریج.

#آلمان: #گوته، #شیلر.

#ایتالیا: #مانتسونی و #لئوپاردی.

#اسپانیا: #سوریلیا.

#روسیه: #پوشکین، #لرمانتوف

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#معرفی_نویسنده

#معرفی_کتاب
«#منتسکیو»
#شارل_لوئی_دو_سکوندا (به فرانسوی: Charles-Louis de Secondat) یا #بارون_دو_مونتسکیو (به فرانسوی: Baron de Montesquieu)، یکی از متفکران سیاسی فرانسه در عصر روشنگری که در سال ۱۶۸۹ در بوردو از شهرهای فرانسه زاده شد. همه قبیله او از نژادگان و اشراف و در زمره حقوق دانان بودند. حقوق خواند و در سال ۱۷۰۸ به دادستانی پرداخت و سر آخر وکیل دادگستری شد. در سال ۱۷۱۳ پس از مرگ پدر به رایزنی حقوقی مجلس برگزیده شد.#مکتب عصر روشنگری
#لیبرالیسم_کلاسیک مهمترین علایق فلسفه سیاسی #ایده‌های اصلی جدایی قوا: قوه مجریه، قوه مقننه، قوه قضائیه; تقسیم‌بندی سیستم حاکمیت بر اساس مسئولیت هایشان

#متأثر از

ارسطو، سیسرون، توماس هابز، پولیبیوس، رنه دکارت،نیکولا مالبرانش، ژان بودن، جان لاک، مصوبه‌های ۱۷۰۷ اتحاد انگلستان و اسکاتلند

#اثرگذار بر
دیوید هیوم، توماس پین، ژان-ژاک روسو، ادموند برک،قانون اساسی ایالات متحده آمریکا، گئورگ ویلهلم فریدریش هگل، الکسی دو توکویل، امیل دورکیم، هانا آرنت، آدام فرگوسن، پروسپر دو بارانت.
۱۰ فوریه سال ۱۷۵۵: مرگ مونتسکیو در پاریس.
#آثار
#منتسکیو دارای دو اثر بسیار شناخته شده‌است که عبارتند از:

#نامه‌های_ایرانی
#روح‌القوانین
⬅️معروفیت سریع منتسکیو با نوشتن «#نامه‌های_ایرانی» در سال ۱۷۲۱ میلادی به اوج خود رسید. این نامه‌ها مکاتبات دو نفر ایرانی را که در فرانسه به گشت و گذار مشغولند منعکس کرده و نظرات آن‌ها را در مورد فرانسه و به‌طور کلی اروپا، به سبکی طنزآمیز مطرح می‌نماید. این کتاب یکی از نمونه‌های اولیه دیالوگ فرهنگ‌ها محسوب می‌شود.
⬅️روح القوانین یکی از مهم‌ترین آثار منتسکیو در جنبش روشنگری فرانسه محسوب می‌شود. این کتاب در تدوین اساسنامه ایالات متحده آمریکا و اساسنامه شورای انقلاب فرانسه در سال۱۷۹۱ مؤثر بوده‌است.میانه‌روی در سیاست از ویژگی‌های برجسته مونتسکیو بود و چون روحانیان «روح‌القوانین» او را بی‌ارزش دانستند نوشتاری بر دفاع از کتاب خویش نوشت.

⬅️از جمله آثار طنز- فلسفی منتسکیو رمان معروف «#مقبره_گنیده»در سال ۱۷۲۵ میلادی و «#تاریخ_حقیقی»می‌باشد. کلمات قصار و جملات برجسته و پندآمیز وی که از نوشته‌های پراکنده و دفتری خاطرات گونه باقی مانده‌است، به نام «#اندیشه‌های_ناشناخته» نیز منتشر شده‌است.

عنوان #نامه_های_ایرانی
نویسنده #مونتسکیو
مترجم #محمد_مجلسی

نامه‌های ایرانی (به فرانسوی Lettres persanes) یکی از آثار ادبی شارل دو مونتسکیو است و مضمون آن نامه‌هایی فرضی هستند که در اواخر سلطنت لوئی چهاردهم بین سالهای (۱۷۱۱ – ۱۷۲۰ میلادی)، نگارش یافته‌اند. مونتسکیو این نامه‌ها را از زبان دو ایرانی ثروتمند به‌نام‌های «ازبک» و «ریکا» که در مدت مسافرت خود به اروپا، برای مدتی طولانی در فرانسه اقامت گزیده‌اند، نوشته است. این کتاب پایه فکری اثر بعدی منتسکیو یعنی روح القوانین است. این رمان که در سال (۱۷۲۱ میلادی) در آمستردام با نام مستعار منتشر شد، دربرگیرندهٔ استنباط این دو ایرانی از اروپا و به‌خصوص فرانسه می‌باشد. نامه‌های ارسالی از ایران، عمومأ از طرف خواجه و زنان حرمسرای ازبک است که حوادث روز مملکت و اتفاقات بدیمن مانند خودکشی سوگلی حرمسرای او،«روشنک» را به‌اطلاع ارباب می‌رسانند. سبک دلنشین نگارش نامه‌های ایرانی که خواننده را مجذوب می‌نماید، مستور در نحوهٔ طنزآمیز گزارش از آداب و رسوم رایج در پاریس و اروپا است. نامه‌های «ریکا» که از دیدگاه یک شرقی نگارش یافته است، لوئی چهاردهم را جادوگری می‌پندارد که پول‌های خزانهٔ شاهی را با یک حرکت دست دوبرابر می‌کند و یا پاپ به‌مردم چنین القا کرده است که «سه» برابر با «یک» است (کنایه از اعتقاد به تثلیث) و یا این که، نان، نان نیست و شراب، شراب نیست (کنایه از گوشت و خون عیسی مسیح). در احوال آرایش پاریسی‌ها می‌گوید: آنها موهای خود را به‌حدی به طرف بالا جمع می‌کنند که صورتشان درست در وسط بدنشان قرار می‌گیرد. لیکن در پشت این طنز هنرمندانه، مونتسکیو آموزگار جدی اخلاق پنهان شده‌است تا دستگاهی را نقد کند که هیئت حاکمهٔ آن با قدرت نامحدود و تجاوزکارانه‌اش حق حیات را از ملت سلب نموده است. مونتسکیو با نوشتن نامه‌های ایرانی گامی بلند در راستای جنبش روشنگری اروپا و برای پی‌ریزی طرحی نو براساس آزادی، حقیقت و تفاهم، به‌میدان گذاشت. به‌طنز کشیدن فرانسه و داستان غم‌انگیز حرمسرای ایرانی دو روی یک سکه‌ای است که آزادی‌های فردی و قابلیت‌های عمومی را در غیاب نظم و قاعده و قانون به تصویر کشیده است. بخشی از این نامه‌ها به‌تشریح مذاهب و تشابه آن‌ها به یکدیگر یا تضاد موجود در ادیان از دیدگاه ازبک، پرداخته است.
📕#روح_القوانین
✍️#مونتسکیو

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#کتاب_ولحظه

روزی درخت‌ها تصمیم می‌گیرند برای خود رهبری انتخاب کنند. پیش درخت زیتون می‌روند و به او می‌گویند:
فرمانده‌ی ما باش.

درخت زیتون می‌گوید: می‌خواهید وادارم کنید از طبیعت خودم که تولید روغن و مورد احترام مردم و خدایان است دست بردارم و مدام دوره بیفتم و بر شما ریاست کنم؟

درخت ها با شنیدن این جواب به سراغ درخت انجیر می‌روند و به او می‌گویند:
بیا و رییس ما باش.

انجیر می‌گوید: می‌خواهید وادارم کنید که از شیرینی و میوه‌ی خوب خودم دست بکشم و آواره‌ی راه و بیراهه بشوم و از صبح تا شب به کار سیاست بپردازم؟

بعد از این گفتگو درخت‌ها سراغ تاک می‌روند و به او می‌گویند:
بیا و حاکم ما باش.

تاک می‌گوید: می‌خواهید از تولید انگور که عصاره‌اش مردم و خدایان را تسکین می‌دهد دست بردارم و رهبر شما بشوم و فقط حرف بزنم؟

بالاخره درخت‌ها به سراغ بوته‌ی خار می‌روند و از او می‌خواهند که حکمران آنها باشد. خار بی تأمل در جوابشان می‌گوید:

که اگر صمیمانه می‌خواهید که من رهبر شما باشم بیایید و زیر سایه‌ام پناه بگیرید، وگر نه بگذار آتش از خارهایم بیرون بزند و همه‌تان را بسوزاند و خاکستر کند.

بوته‌ی خار فرمانروایی بر درخت‌های دیگر را می‌پذیرد،چون کاری از این بهتر از دستش بر نمی‌آید!

#مکتب_دیکتاتورها
#اینیاتسیو_سیلونه

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🦋🍂🍃🍂🦋🍂✨
🍂🍃🦋
🍃
✨
🔴#ادبیات


#مکتب_های_ادبی



#کلاسیسیسم


کلمه کلاسیک به معنی وسیع خود به تمام آثاری که نمونه‌ی ادبیات کشوری شمرده می‌شود و مایۀ افتخار ادبیات ملی آن کشور است اطلاق می‌شود.
مثلاً ما می توانیم همۀ آثار جاودانی شاعران بزرگمان را کلاسیکهای ادبیات فارسی بنامیم. ولی آنجا که بحث از مکتبهای ادبی در میان باشد، دیگر چنین معنی وسیعی منظور نظر نیست و در این مورد عنوان کلاسیک به آن مکتب ادبی گفته می‌شود که پیش از پیدایش سایر مکاتب ادبی در قرن هفدهم در فرانسه بوجود آمده و از ادبیات قدیم یونان و روم تقلید کرده است.


حتی عده‌ای معتقدند که کلاسیسیسم فرانسوی را هم باید شاخه‌ی حجب‌آلودی از باروک شمرد.
کلاسیسیسم در فرانسه شکوفایی فوق‌العاده‌ای در ادبیات بوجود آورد که حتی کلاسیسیم انگلستان و آثار میلتون و درایدن و پوپ نیز با آن یارای برابری نداشت.


نویسنده‌ی کلاسیک به نویسنده‌ای اطلاق می‌شد که آثار او شایسته‌ی مطالعه‌ی طبقات بالای جامعه باشد. آثاری که با گذشت قرن‌ها اهمیت و ارزش خودشان را حفظ کنند.

اما نویسندگان جدید و معاصری نیز هستند که آثارشان را کلاسیک‌های ادبیات می‌نامند: تولستوی، گوته و پروست.

دوره‌ی کلاسیک بیش از هر چیزی دوره‌ی سلسله مراتب است.
برای ادبیات قواعدی وجود دارد، ممکن است درباره‌ی این قواعد بحث و مشاجره کرد ولی نباید به فکر دورانداختن آنها افتاد و باید دانست که اثر هنری وقتی به درجه‌ی کمال می‌رسد که از این قواعد پیروی کند.

فرق اساسی که کلاسیسیسم با جریان‌های پیش و بعد از خود دارد جستجوی تعادل درونی و عمیق است بین جوهر ذهنی یا عاطفی اثر ادبی و قالبی که اثر در آن ارائه می‌شود.
گوته در سخنی معروف کلاسیسیسم را سالم و رومانتیسم را بیمار خوانده است.


🌸🍂🌸@Bookirancity

✨
🍃🍂
🍂🍃🦋
🦋🍂🍃🍂🦋🍂✨

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_هـــــــنــــــر 🖼

چهار تعریف نزدیک به هم در هنر؛


#سبک | Style
این کلمه از لغت لاتينی به نام Stilus مشتق گرفته شده ابزاری بوده که برای نقش کردن حروف بر روی الواح مومی به کار گرفته می شده است. در سينما سبک روشی است که هنرمند برای بيان و نمايش موضوع خود استفاده می کند. سبک همان شيوه اجراست.

#مکتب | School
دسته ای از هنرمندان که در خلق آثار خود بر اصل معينی توافق می کنند، به تدريج باعث ايجاد مکتبی می شوند. گاهی اين اصول به شکل بيانيه ای صادر می شود.

#ژانر | Genre
مفهوم ژانر، بر گرفته از کلمه فرانسوی به معنای نوع، دسته و مشتق از واژه لاتین genus است. تا پیش از قرن بیستم نام های ژانری به عنوان رده هایی عام برای تنظیم و دسته بندی شمار زیادی از متون، کاربرد گسترده ای داشتند. به ویژه این مفهوم نقش مهمی در طبقه بندی و ارزش گذاری ادبیات ایفا کرده بود.

#جنبش | Movement
جنبش هنری یک جریان و حرکت هنری است که تحت تأثیر تحولات فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی، سیاسی یا عوامل دیگر شکل می‌گیرد و برای مدتی گروهی از هنرمندان را به تفکر و عملکرد مشابه می‌کشاند.


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity