🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ


۶ تیر سالروز درگذشت #علی_کسمایی

( زاده ۱ مهر ۱۲۹۴ تهران -- درگذشته ۶ تیر ۱۳۹۱ تهران ) دوبلور

علی کسمایی که فارغ‌التحصیل رشته اقتصاد از دانشگاه تهران بود، از سال ۱۳۲۹ فعالیتش را در زمینه دوبله آغاز کرد و برای نخستین بار در سال ۱۳۳۳ به عنوان سرپرست گویندگان، فیلم «شاهزاده‌ی روباهان» را دوبله کرد. از این دوبلور با سابقه به عنوان پدر دوبله ایران یاد می‌شود.
او سرپرستی دوبلاژ «شازده احتجاب»، «شطرنج باد»، «ملکوت»، «هجرت»، «پرواز در شب»، «هزاردستان»، «سربداران»، «آخرین پرواز»، «این خانه دور است»، «سال های جوانی»، «اتاق یک»، «حکایت آن مرد خوشبخت»، «کمیته‌ی مجازات» و «هور در آتش» و فیلم‌های خارجی «دکتر ژیواگو»، «بانوی زیبای من»، «آوای موسیقی» و «هملت» را در کارنامه‌ی هنری‌اش ثبت کرده است.
به شواهد و تاریخ، بسیاری از مدیران دوبلاژ و گویندگان مطرح که هم‌اکنون مشغول کار هستند، از شاگردان این هنرمند پیش کسوت محسوب می‌شوند، چنان که ابوالحسن تهامی نژاد ـ از دوبلوران پیش کسوت ـ درباره‌ی کسمایی گفته بود: «کسمایی استاد همه‌ی ماست و ما دوبله را با ایشان شروع کردیم. آقای‌ کسمایی در همه‌ی ما تأثیر داشته و فیلم‌های خیلی خوبی را دوبله کرده است که به خوبی آنها را می‌فهمیده و می‌دانسته چه کاری باید انجام دهد.»
علی کسمایی در ۹۷ سالگی درگذشت.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_متن_فیلم 🎼

#انیو_موریکونه

"انيو موریکونه" ( زاده۱۰ نوامبر سال ۱۹۲۸) آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر ایتالیایی، درطی پنج دهه، برای بیش از ۴۰۰ اثر سینمایی و تلویزیونی، موسیقی نوشته وعلاوه بر این، افزون بر ۱۰۰ اثر مستقل در زمینه‌های دیگری چون موسیقی برای ارکسترهای بزرگ یا مجلسی٬ کنسرتوهایی برای پیانو و دیگر سازها٬ آثار کرال٬ و قطعاتی برای باله از دیگر ساخته‌های اوست.
وی با کارگردانان بسیاری چون "سرجیو لئونه"، "برناردو برتولوچی"، "رومن پولانسکی"، "فرانکو زفیرلی"، "الیور استون"، "برایان دی پالما"، "جوزپه تورناتوره" و "پیر پائولو پازولینی" همکاری داشته‌است. از این میان "موریکونه" ده‌ها پارتیتور برای فیلم‌های وسترن نوشته‌است که از آن جمله می‌توان به فیلم‌هایی چون "یک مشت دلار"، "به خاطر چند دلار بیشتر" ، "خوب بد زشت"، "روزی روزگاری در غرب"، "مالنا"، "سینما پارادیزو"، "هملت" و...اشاره کرد.

وي از سوی دولت‌های ایتالیا، فرانسه و مقدونیه نشان افتخار دریافت کرده‌ و همچنين، برنده یک جایزه گرمی، دو گلدن گلوب، پنج بفتا، ده دیوید دی دوناتلو، یازده روبان نقره‌ای، شیر طلایی افتخاری فستیوال فیلم ونیز (۱۹۹۵)، عقاب طلایی آکادمی سینمایی روسیه (۲۰۰۳) جایزه پولار (۲۰۱۰) و تندیس آکادمی فیلم اروپا (۲۰۱۳) است. در سال ۲۰۰۷ میلادی "آکادمی علوم و هنرهای سینمایی آمریکا" یک عمر فعالیت هنری وی را “مشارکتی درخشان و چند وجهی در هنر موسیقی فیلم” تلقی نمود و اسکار افتخاری آکادمی را به او اهدا کرد. وی در بخش رقابتی نیز شش بار نامزد دریافت جایزه اسکار بوده‌است که موفق به دریافت یک اسکار افتخاری در سال 2007 و یک اسکار در سال 2015 برای هشت نفرت انگیز شد.
"موریکونه" را شاید بتوان پرکارترین آهنگساز فیلم در جهان دانست. "روزنامه گاردین" در فوریه سال ۲۰۰۱ میلادی با انتشار مقاله‌ای وی را "موتزارت سینما"، لقب داد.
مهارت و کسب تجربه در حوزه وسیعی از کار موسیقی، "موریکونه" را بر آن داشت که در اوایل دهه ۶۰ به ساخت موسیقی برای فیلم روی آورد.

"موریکونه"، در زمان نوشتن"یک مشت دلار" تعامل بسياري، با دوست دوران کودکیش، "الساندرو الساندورینی" داشت. "الساندورینی" در بسیاری از آثار او ماهرانه سوت می‌زد و گیتار می‌نواخت. برای فیلم "خوب بد زشت" قبل از آغاز تصویربرداری فیلم، مدت‌ها درباره موسیقی آن، باكارگردان بحث و گفتگو کرد و بسیاری از قطعات را قبل از شروع فیلم‌برداری ساخت. "لئونه" نیز برای تقویت حس بازیگران و رسیدن به ریتم تصویری مناسب، این آهنگ‌ها را زمان فیلم‌برداری پخش می‌کرد. به این ترتیب ریتم حرکت دوربین و بازیگران هماهنگی بسیار دقیقی با ریتم موسیقی "موریکونه" پیدا کرد.
اين آهنگساز برجسته، بدليل شناخت و درك عميقي كه از موسيقي و ارتباط آن با فيلم و سينما دارد، برای توصیف هر یک از شخصیت‌های اصلی فیلم، تم اصلی را با یک ساز جداگانه اجرا کرده است. به طور مثال برای شخصیت "کلینت ایستوود" یا "بلوندی" از "فلوت پیکولو"، برای "لی وان کلیف" یا "انجل آیز" از "اوکارینا" و برای "ایلای والاک" از" نعره انسان" سود برده است.

فعالیت "موریکونه" تنها محدود به سینمای ایتالیا نشده و او برای برخی از فیلمسازان مطرح هالیوود مثل "جان هوستون" (انجیل)، "رولاند جافی" (ماموریت)، و "برایان دی پالما" (تسخیر ناپذیران) نیز موسیقی ساخته است. ویژگی عمده آثار "موریکونه" برای سینما، کیفیت ارکسترال و تونال آنهاست که در حجم وسیعی اجرا می‌شود که نمونه آن، موسیقی فیلم "سینما پارادیزوست" که یکی از مشهورترین و دوست داشتنی‌ترین آثار "موریکونه" به حساب می آید. "سینما پارادیزو"، درباره عشق است، عشق به سینما، عشق به کودکی، عشق به زادگاه و مردمش و عشق به دختری جوان، زیبا و دست نیافتنی.
موسیقی"سينما پاراديزو" نیز جزء تفکیک ناپذیر آن است و نقش مهمی در ساختن فضای عاشقانه و نوستالژیک فیلم و تقویت موقعیت‌های دراماتیک آن دارد. "موریکونه" بر اساس تم اصلی که تم عشق است، برای تک تک صحنه‌های مهم فیلم قطعات جداگانه‌ای نوشته که حس‌های متضاد غم و شادی و تلخی و شیرینی را با هم در خود دارد.
در مورد ویژگیهای این موسیقیدان برجسته، می توان ساعتها، سخن گفت و آثارش را بارها و بارها، گوش کرد و لذت برد. با هم به برخی از آثار مشهورش، گوش جان می سپاریم.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲۵ تیر سالروز درگذشت #اسماعیل_فصیح

( زاده ۲ اسفند ۱۳۱۳ تهران -- درگذشته ۲۵ تیر ۱۳۸۸ تهران ) داستان‌نویس و مترجم

وی در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ جزو پرفروش‌ترین نویسندگان معاصر بود. رمان‌های شراب خام، داستان جاوید، ثریا در اغما و درد سیاوش از مهم‌ترین آثار او به‌شمار می‌روند.

اولین رمان فصیح به نام شراب خام در سال ۱۳۴۷ در انتشارات فرانکلین و زیر نظر نجف دریابندری و ویراستاری بهمن فرسی منتشر شد. مجموعه داستان خاک آشنا در سال ۱۳۴۹ توسط انتشارات صفی‌علی‌شاه و رمان دل کور در سال ۱۳۵۱ توسط انتشارات رز منتشر شد. سبک ساده و طنزآلود اسماعیل فصیح سبب شده که آثاری گیرا، پرکشش و عموماً پرمخاطب خلق کند. او از نخستین نویسندگان ایرانی است که طبقه متوسط شهری و مناسبات شهری را وارد رمان فارسی کردند. او همچنین از نخستین نویسندگانی است که ــ در کتاب زمستان ۶۲ ــ به مسئله جنگ ایران و عراق پرداختند.
آثار وی همواره مورد استقبال کتابخوانان ایران بوده‌است، اما معمولاً کارهایش در بین منتقدان ادبی با استقبال جدی روبه‌رو نمی‌شد. برخی دیگر او را یکی از معدود نویسندگان ایرانی می‌دانند که هم در جذب مخاطبان خاص و هم مخاطبان عام موفق بوده‌است. بسیاری از داستان‌های فصیح در ارتباط مستقیم با تجربیات زندگی شخصی اوست. به گفته خودش «جلال آریان» در داستان «درد سیاوش»، شباهتی تمام با نویسنده دارد، چرا که در زندگی واقعی نویسنده هم آنابل کمبل، اولین همسر فصیح، سر زا رفت. عشق فصیح به آنابل و جوان‌مرگی همسرش تأثیری عمیق بر او و نوشته‌هایش گذاشت. آثار فصیح به گفته خودش از احمد محمود، محمدعلی جمال‌زاده و بزرگ علوی تأثیر پذیرفته‌ است که خودش مستقیم به این مسئله اشاره کرده‌ است. او همچنین علاقه زیادی به آثار صادق چوبک، فروغ فرخ‌زاد و ارنست همینگوی داشت.

کتاب‌شناسی :
رمان
شراب خام (۱۳۴۷)
دل کور (۱۳۵۱)
داستان جاوید (۱۳۵۹)
ثریا در اغما (۱۳۶۳) ترجمه انگلیسی در لندن (۱۹۸۵)، ترجمه عربی در قاهره (۱۹۹۷)
درد سیاووش (۱۳۶۴)
زمستان ۶۲ (۱۳۶۶) ترجمه آلمانی (۱۹۸۸)،
شهباز و جغدان (۱۳۶۹)
فرار فروهر (۱۳۷۲)
باده کهن (۱۳۷۳)
اسیر زمان (۱۳۷۳)
پناه بر حافظ (۱۳۷۵)
تشت خون (۱۳۷۶)
بازگشت به درخونگاه (۱۳۷۷)
کمدی تراژدی پارس (۱۳۷۷)
لاله برافروخت (۱۳۷۷)
نامه‌ای به دنیا (۱۳۷۹)
در انتظار (۱۳۷۹)
عشق و مرگ (۱۳۸۳)
گردابی چنین حایل (۱۳۸۱)
تلخکام (۱۳۸۶)
مجموعه داستان[ویرایش]
خاک آشنا (۱۳۴۹)
دیدار در هند (۱۳۵۳)
عقد و داستان‌های دیگر (۲۵۳۷=۱۳۵۷)
گزیده داستان‌ها (۱۳۶۶)
نمادهای دشت مشوش (۱۳۶۹)
کشته عشق (۱۳۷۶)

ترجمه :
وضعیت آخر
بازی‌ها؛ روان‌شناسی روابط انسانی اثر اریک برن
ماندن در وضعیت آخر
استادان داستان
رستم‌نامه
خودشناسی به روش یونگ
تحلیل رفتار متقابل در روان‌درمانی
شکسپیر، زندگی/ خلاصه کل آثار / هملت
خواهر کوچیکه اثر ریموند چندلر

مصاحبه :
اسماعیل فصیح در زندگی به گوشه‌گیری شهرت داشت اما در سالیان پایانی عمرش گفت‌وگوی مفصلی با سعید کمالی دهقان انجام داد که آن گفت‌وگو در کتاب «دوازده به‌علاوه یک» که زمستان سال ۱۳۹۵ توسط نشر افق منتشر شد آمده‌است. «دوازده به‌علاوه یک» مجموعه گفت‌وگوهای کمالی دهقان با دوازده نویسنده خارجی و یک نویسندهٔ ایرانی است. آن نویسندهٔ ایرانی فصیح است. کمالی دهقان در ابتدای این گفت‌وگو نوشته: «وقتی قرار شد چند روزی در نخستین روزهای سال ۱۳۸۶ در بیمارستان از اسماعیل فصیح مراقبت کنم، فکرش را هم نمی‌کردم که چیزهایی بشنوم از زبان خودش که سال‌های متمادی خیلی‌ها منتظر شنیدنش بودند: ناگفته‌های اسماعیل فصیح از زندگی و آثارش. به همین دلیل با آنکه نه بیمارستان مکان مناسبی بود برای گفت‌وگو و نه حال جسمی و روحی فصیح آنقدر مناسب که صحبت کند، وقتی خودش شروع کرد به تعریف کردن خاطراتش، اجازه گرفتم تا آنها را ضبط کنم.»

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ


۹ امرداد سالروز درگذشت #مصطفی_رحیمی

( زاده سال ۱۳۰۵ نائین -- درگذشته ۹ امرداد ۱۳۸۱ تهران) حقوقدان، جامعه‌شناس، نویسنده و مترجم

رحیمی، تحصیلات ابتدایی را در زادگاهش گذراند و برای ادامه تحصیلات به یزد و اصفهان و سپس به تهران رفت و در دانشکده حقوق دانشگاه تهران به ادامه تحصیل پرداخت. در سال ۱۳۳۷ در دانشگاه سوربن فرانسه دوره دکتری حقوق را گذراند. در پاریس با افکار ژان پل سارتر آشنا شد. در بازگشت به تهران وارد دادگستری شد. در سال‌های دهه ۴۰ به ترجمه پرداخت و مدتی در دانشگاه تهران به تدریس ادبیات غرب اشتغال داشت.
در روزهای اواخر دیماه ۱۳۵۷، روزنامه آیندگان در شماره ۲۵ دی، نامه‌ای را با امضای دکتر مصطفی رحیمی، خطاب به آیت‌اله خمینی، مبنی بر دلایل شخص‌اش در مخالفت با مدل حکومتی «جمهوری اسلامی» منتشر کرد. عنوان نامه بود: «چرا با جمهوری اسلامی مخالفم.»
وی در بخشی از نامه می‌نویسد: «آن چنان‌که من می‌فهمم، جمهوری اسلامی یعنی آن که حاکمیت متعلق به روحانیون باشد.» این در حالی است که در پیش‌نویس قانون اساسی که به امضا و تأیید آیت‌اله خمینی رسید ولایت فقیه وجود نداشت و در مجلس خبرگان به پیشنهاد محمد کیاوش، عبدالرحمن حیدری و حسن آیت وارد قانون اساسی شد.
به نظر مهرک کمالی، این نامه درسنامه‌ای است برای انقلابیونی که خواستار دموکراسی‌اند، هم شیوه‌نامه‌ای است برای انقلابیون ضد دموکراسی تا بدانند از چه باید اجتناب کنند. به نظر کمالی، سرگذشت انقلابهای پیشین قرن بیستم به رحیمی نشان داده بود که عدول از دموکراسی و مقید کردنش به هر صفتی جز خودش، سرانجام انقلاب را به شکست می‌کشاند و یک گروه خاص را حاکم می‌کند. لحن نامه او فروتنانه بود، اما به اعتقاد کمالی، او اصول اولیه دموکراسی که او معتقد است بسیاری از رهبران انقلاب بخت آموختنش را نداشته‌اند را دارد تدریس می‌کند.
رحیمی بعدها در آستانه برگزاری همه‌پرسی قانون اساسی، کتاب «اصول حکومت جمهوری» را منتشر کرد که درباره اساس جمهوری به معنای مطلق آن بود.
او سه سال بعد از نگارش این نامه‌، به علت نوشتن متنی به اسم «عصرانه حکومت قانون» در سال ۱۳۶۰ بیش از سه ماه بازداشت شد.
دکتر مصطفی رحیمی که تا زمان مرگش مورد غضب حکومت قرار داشت، در ۷۶ سالگی درگذشت و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

کتاب‌شناسی
شعر:
بهشت گمشده، ۱۳۲۸
داستان:
اتهام، ۱۳۵۷
باید زندگی کرد ۱۳۵۶
قصه‌های آن دنیا ۱۳۵۶
نمایشنامه:
آناهیتا، ۱۳۴۹
تیاله، ۱۳۵۶
دست بالای دست، ۱۳۵۷
هملت، ۱۳۷۱
مجموعه مقالات:
یأس فلسفی، ۱۳۴۵
نگاه، ۱۳۴۸
نیم نگاه، ۱۳۴۹
دیدگاه‌ها، ۱۳۵۲
گام‌ها و آرمان‌ها، ۱۳۷۰
آزادی و فرهنگ، ۱۳۷۴
عبور از فرهنگ بازرگانی، ۱۳۷۴
بررسی و تحقیق:
قانون اساسی ایران و اصول دموکراسی، ۱۳۵۴
اصول حکومت جمهوری، ۱۳۵۸
تراژدی قدرت در شاهنامه، ۱۳۶۹
حافظ اندیشه، ۱۳۷۱
سیاوش در آتش، ۱۳۷۱
درباره ژان پل‌سارتر
مارکس و سایه‌هایش
دمی با دشتی
ترجمه‌ها:
آنکه گفت آری، آنکه گفت نه ۱۳۳۸ برتولت برشت
اگزیستانسیالیسم و اصالت بشر ۱۳۴۴، ژان پل‌سارتر
هنرمند و زمان او ۱۳۴۵، کامو و دیگران
ننه دلاور و فرزندان او ۱۳۴۵، برتولت برشت
ادبیات چیست ۱۳۴۸، ژان پل‌سارتر
ارفه سیاه ۱۳۵۱، ژان پل‌سارتر
نقد حکمت عامیانه ۱۳۵۴ سیمون دوبوار
رسالت هنر، ۱۳۵۶، آلبرکامو و دیگران
ادبیات و اندیشه ۱۳۵۶، سارتر و دیگران
مجازات اعدام، ۱۳۵۶، مارک آنسل
آنچه من هستم ۱۳۵۷، ژان پل‌سارتر
کشتار عام ۱۳۵۷، ژان پل‌سارتر
حقوق و جامعه‌شناسی، ۱۳۵۸، گزیده و ترجمه مقالات گورویچ و دیگران.
تعهد کامو ۱۳۶۲، آلبرکامو
دیالکتیک ۱۳۶۲، فولکیه
پرولتاریا، تکنولوژی، آزادی ۱۳۶۳، آندره گرز
بحران مارکسیسم ۱۳۷۰، کاری گروهی
پروسترویکا و نتایج آن ۱۳۷۰، کاری گروهی
جنگ خلیج فارس ۱۳۷۰، سالینجر/ لوران
سخن پاز ۱۳۷۱، اکتاویو پاز
چرا شوروی متلاشی شد ۱۳۷۳، کاری گروهی
هملت، ویلیام شکسپیر، ۱۳۷۱.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#چکامه

یاسین به گوش خر خواندن ...

نیرومندترین بازو نمی‌تواند به هنگام پرتاب کردن جسمی سبک به آن حرکتی بدهد، تا ان جسم به فاصلهٔ دوری پرتاب شود و به شدت به هدفی اصابت کند. آن جسم در همان نزدیکی به سستی بر زمین می‌افتد، زیرا دارای جرم کافی نیست تا نیروی بیرونی را جذب کند. وضع افکار زیبا و بزرگ و حتی شاهکارهای نوابغ، هنگامی که جز اذهان کوچک، ضعیف یا منحط وجود نداشته باشند و قدر آن را نشناسند نیز چنین است. خردمندان همهٔ دوران‌ها یکصدا از این وضع شکوه می‌کنند.

مثلاً یسوع بن سیراخ می‌گوید : «کسی که با ابلهی سخن می‌گوید، خفته ای را مورد خطاب قرار می دهد و وقتی سخنش به پایان می‌رسد ابله میپرسد : موضوع چیست؟»

و هملت می‌گوید : «گفتار زیرکانه در گوش ابله میخوابد.»

و گوته می‌گوید : «خردمندانه ترین حرف، در گوش ابله بازیچه است.» و در جایی دیگر می‌گوید : اگر دیگران ابله اند و نمی‌توانی در آنان اثر کنی، دل آزرده مباش، زیرا اگر به باتلاقی سنگی بیفکنی، حلقه های موج پدیدار نمی‌گردد.»
همچنین لیشتنبرگ می‌پرسد : «وقتی کله ای با کتابی برخورد می‌کند و صدای پوکی شنیده می‌شود، آیا همیشه این صدا از کتاب است؟» و در جایی دیگر : «چنین آثاری مانند آیینه اند. اگر میمونی به درون آیینه نگاه کند ممکن نیست قدیسی را در آن ببیند.

شوپنهاور


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۱ مهر زادروز #علی_کسمایی_نازنین

( زاده ۱ مهر ۱۲۹۴ تهران -- درگذشته ۶ تیر ۱۳۹۱ تهران ) دوبلور

کسمایی که فارغ‌التحصیل رشته اقتصاد از دانشگاه تهران بود، از سال ۱۳۲۹ فعالیتش را در زمینه دوبله آغاز کرد و برای نخستین بار در سال ۱۳۳۳ به‌عنوان سرپرست گویندگان، فیلم «شاهزاده‌ روباهان» را دوبله کرد. از این دوبلور با سابقه به عنوان پدر دوبله ایران یاد می‌شود.
او سرپرستی دوبلاژ «شازده احتجاب»، «شطرنج باد»، «ملکوت»، «هجرت»، «پرواز در شب»، «هزاردستان»، «سربداران»، «آخرین پرواز»، «این خانه دور است»، «سال‌های جوانی»، «اتاق یک»، «حکایت آن مرد خوشبخت»، «کمیته‌ مجازات» و «هور در آتش» و فیلم‌های خارجی «دکتر ژیواگو»، «بانوی زیبای من»، «آوای موسیقی» و «هملت» را در کارنامه‌ هنری‌اش ثبت کرده است.
به گواه تاریخ، بسیاری از مدیران دوبلاژ و گویندگان مطرح که هم‌اکنون مشغول کار هستند، از شاگردان این هنرمند پیش‌کسوت محسوب می‌شوند، چنان که ابوالحسن تهامی‌نژاد ـ از دوبلوران پیش کسوت ـ درباره‌ کسمایی گفته بود: «کسمایی استاد همه‌ ماست و ما دوبله را با ایشان شروع کردیم. آقای‌ کسمایی در همه‌ ما تأثیر داشته و فیلم‌های خیلی خوبی را دوبله کرده است که به خوبی آنها را می‌فهمیده و می‌دانسته چه کاری باید انجام دهد.»

علی کسمایی در ۹۷ سالگی درگذشت.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#سینما

#معرفی_هنرمند

▪️#ماکسیمیلیان_شل Maximilian Schel

زاده ۸ دسامبر ۱۹۳۰ - درگذشته ۱ فوریه ۲۰۱۴ بازیگر اتریشی تبار
شل در خانواده‌ای هنرمند به دنیا آمد.از شل یه عنوان یکی از موفق‌ترین بازیگران آلمانی زبان فیلم‌های انگلیسی (هالیوودی) پس از امیل یانینگز (برنده اولین اسکار بازیگری نقش اول مرد تاریخ سینما) یاد می‌کنند ولی برخلاف یانینگز او یک ضد نازی بود.
بسیاری ماکسیمیلیان شل را در کنار موریس شوالیه و مارچلو ماسترویانی به عنوان بزرگترین بازیگران غیر انگلیسی زبان تاریخ سینمای آمریکا یاد می‌کنند. وی اولین فیلم هالیوودی خود را در سال ۱۹۵۸ به نام شیرهای جوان با
هنرمندی مارلون براندو و مونتگومری کلیفت بازی کرد شل سپس در سرالخ‌های متعددی چون تماشاخانه ۹۰، رکن پنجم و هملت ایفای نقش نمود.
اما نقطه اوج کارنامه کاری شل در سال ۱۹۶۱ با حضور در شاهکار استنلی کریمر، قضاوت در نورنبرگ رقم خورد، وی توانست در دومین حضور سینمایی خود در هالیوود صاحب جایزه ارزشمند اسکار شود او در این فیلم به نقش هانس رولف وکیل مدافع جنایت کاران جنگی در کنار بزرگان سینمای جهان از جمله اسپنسر تریسی، برت لنکستر، جودی گارلند، مارلنه دیتریش، مونتگومری کلیفت و ریچارد ویدمارک ایفای نقش نمود فیلم با بودجه سه میلیون دلار ساخته شد و توانست در گیشه بیش از ۱۰ میلیون دلار کسب کند شل توانست با کنار زدن رقبای سرسخت خود در این فیلم و پل نیومن در فیلم بیلیارد باز جایزه اسکار را تصاحب کند.
در سال ۱۹۷۰ شل با ساخت اولین فیلمش عشق اول توانست نامزدی جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را برای کشور سوئیس به ارمغان آورد او این کار را سه سال بعد با فیلم رهگذر محصول کشور آلمان غربی نیز تکرار کرد.
وی بعدها موفقیت چندانی در عالم سینما کسب نکرد و تنها حضور درخشان در فیلم مردی در اتاق شیشه‌ای (۱۹۷۵) (نامزد جایزه اسکار نقش اول مرد) و جولیا (۱۹۷۷) ساخته فرد زینمان (نامزد جایزه اسکار نقش مکمل مرد) را به کارنامه هنری خود افزود.

وی بعدها در دو سرالو مشهور پتر کبیر ۱۹۸۶ (در نقش پتر کبیر) و سرال استالین ۱۹۹۲ (در نقش ولادمیر لنین بنیان‌گذار اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی) نیز ایفای نقش کرد که توانست برای سرالو استالین، جایزه امی نامزد گردد و همچنین جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر مکمل مرد را برای این سرال تصاحب کند.

🏆جوایز
•جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد در سی و چهارمین دوره بخاطر فیلم محاکمه در نورنبرگ (۱۹۶۱)
•جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر مرد فیلم درام در نوزدهمین دوره بخاطر فیلم محاکمه در نورنبرگ (۱۹۶۱)
•جایزه حلقه منتقدان فیلم نیویورک برای بهترین بازیگر نقش اول مرد بخاطر فیلم محاکمه در نورنبرگ (۱۹۶۱)
•نامزد جایزه بفتای بهترین بازیگر نقش اول مرد خارجی پانزدهمین دوره بخاطر فیلم محاکمه در نورنبرگ (۱۹۶۱)
•جشنواره فیلم سن‌سباستین Silver Seashell (۱۹۷۰)
•نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان (۱۹۷۰)
•نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان (۱۹۷۳)
•نامزد جایزه جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان (۱۹۷۳)
•جایزه حلقه منتقدان فیلم نیویورک برای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد
•جایزه بفتای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌿🌸
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ


۲۶ بهمن زادروز #ناصر_ممدوح

(زاده ۲۶ بهمن ۱۳۲۱ تهران) دوبلور، مدیر دوبلاژ و بازیگر

ناصر ممدوح رئیس انجمن گویندگان و سرپرستان گفتار فیلم است و بیشتر در زمینه دوبله فیلم‌های مستند فعالیت می‌کند.

مدیر دوبلاژ:
کارتون مارکوپولو
کارتون سندباد
شش نشان رها شده
دوبله کلیه آثار خارجی جشنواره رشد

نقش‌های مهم:
محمد رسول‌الله، خالد
سراله جنگجویان کوهستان، صورت آبی
سراله افسانه شجاعان، یو تانخای
هملت، کارگردان کنت برانا، چارلتون هستون (شاه)

بازیگری:
هر چند ممدوح، تا سالهای اخیر، به دلیل صدای متمایز و پیش‌کسوتی‌اش در دوبله مشهور بوده است اما او به بازیگری هم اشتغال دارد و در سالهای اخیر در این زمینه نیز سرشناس شده است.

سینما:
۱۳۵۶ - در امتداد شب. در نقش کاوه همسر سابق بازیگر، خواننده فیلم. کارگردان : پرویز صیاد.

تلویزیونی:
۱۳۸۹ - آسمان همیشه ابری نیست، در نقش آقای پویا، سعید عالم‌زاده
۱۳۸۵ - راه شب، در نقش پژمان گوینده رادیو، داریوش فرهنگ
۱۳۸۶ - اغما. در نقش دکتر نائینی، سیروس مقدم
مسابقه ۱۰۱
مسابقه حدس بزنید

#عمرشون_جاودانه

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌿🌸
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲ اسفند زادروز #شادروان_استاد_اسماعیل_فصیح

( زاده ۲ اسفند ۱۳۱۳ تهران -- درگذشته ۲۵ تیر ۱۳۸۸ تهران ) داستان‌نویس و مترجم

وی در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ جزو پرفروش‌ترین نویسندگان معاصر بود. رمان‌های شراب خام، داستان جاوید، ثریا در اغما و درد سیاوش از مهم‌ترین آثار او به‌شمار می‌روند.

اولین رمان فصیح به نام شراب خام در سال ۱۳۴۷ در انتشارات فرانکلین و زیر نظر نجف دریابندری و ویراستاری بهمن فرسی منتشر شد. مجموعه داستان خاک آشنا در سال ۱۳۴۹ توسط انتشارات صفی‌علی‌شاه و رمان دل کور در سال ۱۳۵۱ توسط انتشارات رز منتشر شد. سبک ساده و طنزآلود اسماعیل فصیح سبب شده که آثاری گیرا، پرکشش و عموماً پرمخاطب خلق کند. او از نخستین نویسندگان ایرانی است که طبقه متوسط شهری و مناسبات شهری را وارد رمان فارسی کردند. او همچنین از نخستین نویسندگانی است که ــ در کتاب زمستان ۶۲ ــ به مسئله جنگ ایران و عراق پرداختند.
آثار وی همواره مورد استقبال کتابخوانان ایران بوده‌است، اما معمولاً کارهایش در بین منتقدان ادبی با استقبال جدی روبه‌رو نمی‌شد. برخی دیگر او را یکی از معدود نویسندگان ایرانی می‌دانند که هم در جذب مخاطبان خاص و هم مخاطبان عام موفق بوده‌است. بسیاری از داستان‌های فصیح در ارتباط مستقیم با تجربیات زندگی شخصی اوست. به گفته خودش «جلال آریان» در داستان «درد سیاوش»، شباهتی تمام با نویسنده دارد، چرا که در زندگی واقعی نویسنده هم آنابل کمبل، اولین همسر فصیح، سر زا رفت. عشق فصیح به آنابل و جوان‌مرگی همسرش تأثیری عمیق بر او و نوشته‌هایش گذاشت. آثار فصیح به گفته خودش از احمد محمود، محمدعلی جمال‌زاده و بزرگ علوی تأثیر پذیرفته‌ است که خودش مستقیم به این مسئله اشاره کرده‌ است. او همچنین علاقه زیادی به آثار صادق چوبک، فروغ فرخ‌زاد و ارنست همینگوی داشت.

کتاب‌شناسی
رمان:
شراب خام (۱۳۴۷)
دل کور (۱۳۵۱)
داستان جاوید (۱۳۵۹)
ثریا در اغما (۱۳۶۳) ترجمه انگلیسی در لندن (۱۹۸۵) ترجمه عربی در قاهره (۱۹۹۷)
درد سیاووش (۱۳۶۴)
زمستان ۶۲ (۱۳۶۶) ترجمه آلمانی (۱۹۸۸)،
شهباز و جغدان (۱۳۶۹)
فرار فروهر (۱۳۷۲)
باده کهن (۱۳۷۳)
اسیر زمان (۱۳۷۳)
پناه بر حافظ (۱۳۷۵)
تشت خون (۱۳۷۶)
بازگشت به درخونگاه (۱۳۷۷)
کمدی تراژدی پارس (۱۳۷۷)
لاله برافروخت (۱۳۷۷)
نامه‌ای به دنیا (۱۳۷۹)
در انتظار (۱۳۷۹)
عشق و مرگ (۱۳۸۳)
گردابی چنین حایل (۱۳۸۱)
تلخکام (۱۳۸۶)

مجموعه داستان:
خاک آشنا (۱۳۴۹)
دیدار در هند (۱۳۵۳)
عقد و داستان‌های دیگر (۲۵۳۷=۱۳۵۷)
گزیده داستان‌ها (۱۳۶۶)
نمادهای دشت مشوش (۱۳۶۹)
کشته عشق (۱۳۷۶)

ترجمه:
وضعیت آخر
بازی‌ها؛ روان‌شناسی روابط انسانی اثر اریک برن
ماندن در وضعیت آخر
استادان داستان
رستم‌نامه
خودشناسی به روش یونگ
تحلیل رفتار متقابل در روان‌درمانی
شکسپیر، زندگی/ خلاصه کل آثار / هملت
خواهر کوچیکه اثر ریموند چندلر

مصاحبه:
اسماعیل فصیح در زندگی به گوشه‌گیری شهرت داشت اما در سالیان پایانی عمرش گفت‌وگوی مفصلی با سعید کمالی دهقان انجام داد که آن گفت‌وگو در کتاب «دوازده به‌علاوه یک» که زمستان سال ۱۳۹۵ توسط نشر افق منتشر شد آمده‌است. «دوازده به‌علاوه یک» مجموعه گفت‌وگوهای کمالی دهقان با دوازده نویسنده خارجی و یک نویسنده ایرانی است. آن نویسندهٔ ایرانی فصیح است. کمالی دهقان در ابتدای این گفت‌وگو نوشته: «وقتی قرار شد چند روزی در نخستین روزهای سال ۱۳۸۶ در بیمارستان از اسماعیل فصیح مراقبت کنم، فکرش را هم نمی‌کردم که چیزهایی بشنوم از زبان خودش که سال‌های متمادی خیلی‌ها منتظر شنیدنش بودند: ناگفته‌های اسماعیل فصیح از زندگی و آثارش. به همین دلیل با آنکه نه بیمارستان مکان مناسبی بود برای گفت‌وگو و نه حال جسمی و روحی فصیح آنقدر مناسب که صحبت کند، وقتی خودش شروع کرد به تعریف کردن خاطراتش، اجازه گرفتم تا آنها را ضبط کنم.»

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#کتاب_ولحظه

اگر خوابِ مرگ دردهای قلب ما و هزاران آلام دیگر را که طبیعت بر جسم ما مستولی می‌کند پایان بخشد، غایتی است که بایستی البته آرزومند آن بود.
مردن... خفتن... خفتن... و شاید خواب‌دیدن. آه مانع همین‌جاست. در آن زمان که این کالبد خاکی را به دور انداخته باشیم، در آن خوابِ مرگ، شاید رؤیاهای ناگواری ببینیم. ترس از همین رؤیاهاست که ما را به تأمل وامی‌دارد و همین‌گونه ملاحظات است که عمر بدبختی را این‌قدر طولانی می‌کند. زیرا اگر شخص یقین داشته باشد که با یک خنجر برهنه می‌توان خود را آسوده کرد، کیست که در مقابل لطمات و خفت‌های زمانه، ظلم ظالم، تفرعنِ مرد متکبر، آلام عشقِ مردود، درنگ‌های دیوانی، وقاحت منصب‌داران، و تحقیرهایی که لایقان صبور از دست نالایقان می‌بینند تن به تحمل دردهد؟

(هملت، پردۀ سوم، صحنۀ یک)

هملت: شعر بی‌کران
#هارولد_بلوم

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#بخوانیم

#بند_تظاهر

«منگر به حدیث خرقه‌پوشان
آن سخت دلان سست‌کوشان
آویخته شانه‌دان به گردن
همچون جرس از درازگوشان
از دور چو شکل‌شان ببینی
از راه بگرد و رو بپوشان
از بند ریا و زرق برخیز
با باده‌نشین و باده‌نوشان»
#عبید_زاکانی

شاید قبیحترین مسئله در ایران «پسامغول» رشد روزافزون «تظاهر و ریا» در جامعه بوده است.

مسئله ای که در غزلیات حافظ و طنز گزنده عبید زاکانی بارها به آن پرداخته شده است. در آن سالهای پر از آشوب و نفرت که فرهنگ و هنر در خواری و زبونی قرار دارد و هر لاف زنی به اسم هنرمند و ادیب و هر دستار بند و خرقه پوشی به نام شیخ و صوفی بساط پر از ریا و دروغ خود را پهن کرده است، نوک تیز و نیش دار طنز عبید زاکانی بسیاری از حاکمان و قاضیان و شارحان و واعظان و صوفیان و عالمان را نشانه رفته است، دورانی که در آن تزویر و دورویی و خیانت و ریا و دروغ و بسیاری دیگر از اخلاقیات مذموم و ناپسند به متاع عامی تبدیل شده و هر کس در هر جایگاهی مشغول سوء استفاده از موقعیت خویش است.

عبید زاکانی در نقد و ذم طبقه اشراف در رساله "اخلاق الاشراف" با زبان گزنده و تندی به اشراف و بزرگان جامعه می تازد و در رساله های دیگر فساد و خودفروشی و نخوت و تکبر و طمع و ریا را با زبان خاص خود به باد انتقاد می گیرد.

«ریا و تظاهر» طی قرون متمادی چنان با تار و پود جامعه ایران عجین شده است که رهایی از آن امری ناممکن به نظر می رسد. امروزه به واسطه گسترش رسانه های ارتباطی تظاهر و ریاکاری در گفتار و رفتار برخی از واعظان و صاحبان تریبون و مسئولین فعلی و سابق نمود بیشتری یافته است و دوباره این صفت مذموم اخلاقی ریشه دار در جامعه ایرانی را بیش از پیش عیان کرده است.

واعظی که مردم را به خوردن یک وعده غذا و حذف برخی مواد غذایی دعوت می کند اما خود راننده شخصی دارد و یکبار هم برای خرید کالا راهی بازار نشده است، مسئولی که مردم را به پوشیدن لنگ و شلیته دعوت می کند، اما خود در بهترین نقطه شهر سکنا گزیده و فرزندانش تجار بین المللی هستند، افرادی که هیچ اعتقادی به دین و اخلاقیات و شرع و.. ندارند اما در ظاهر به گونه ای جانماز آب می کشند که انگار ازقدیسین و حواریون هستند و..

وضعیت امروز ایران دیالوگی از «ویلیام شکسپیر» در نمایشنامه «هملت» را به خاطر می آورد. در این نمایشنامه، وقتي «لايرتيس» (برادر اوفيليا) خواهرش را از عشق هملت هشدار می دهد و به او توصیه می کند مبادا در اين رابطه طعمه كامجویی هملت شوی، اوفيليا در پاسخ می گويد:
«من اين اندرزهای نيكو را نگهبان قلب خود خواهم ساخت، ولی برادر عزيزم ، شما خود از آن كشيشان ناپارسا نباشيد كه راه دشوار و پر خس و خار آسمان را به ما نشان می دهد اما خود بسان هرزه ای خودخواه و بی باك در جاده ی پرگل كامگاری گام بر می دارند و پروایی از مواعظ خود ندارند»

#فرهاد_قنبری

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#هنر

📸#ویلیام_شکسپیر
◾️William Shakespeare
◾️شکسپیر و تصاویر بی پایان از آثار او
◾️ویلیام شکسپیر (۲۶ آوریل ۱۵۶۴ – 23 آوریل 1616) شاعر و نمایشنامه‌نویس و بازیگر تئاتر بود. بسیاری او را بزرگ‌ترین نویسنده در زبان انگلیسی دانسته‌اند. «سخن سرای آون» (Bard of Avon) لقبی است که به خاطر محل تولدش، آون واقع در استراتفورد انگلیس به وی داده‌اند. او در هجده سالگی با ان هتوی ازدواج کرد و صاحب سه فرزند شد.
بین سال‌های ۱۵۸۵ و ۱۵۹۲، او فعالیت حرفه‌ای و موفق خود را در لندن به عنوان بازیگر، نویسنده و مالک بخشی از یک شرکت بازیگری به نام مردان لرد چمبرلین، که بعداً به عنوان مردان پادشاه شناخته شد، آغاز کرد. به نظر می‌رسد در ۴۹ سالگی (حدود سال ۱۶۱۳) در استراتفورد بازنشسته شد و سه سال بعد همان‌جا درگذشت. کمتر سوابقی از زندگی خصوصی شکسپیر باقی مانده‌ و موجب گمانه زنی‌های بسیاری در مواردی مانند ظاهر فیزیکی و اینکه آیا آثار منتسب به وی توسط دیگران نوشته شده‌است گردیده است.
شکسپیر بیشتر آثار شناخته شده خود را بین سال‌های ۱۵۸۹ و ۱۶۱۳ نوشته است. وی سپس تا سال ۱۶۰۸ غالباً تراژدی‌ می‌نوشت، از جمله هملت، رومئو و ژولیت، اتلو، شاه لیر و مکبث که همگی از بهترین آثار به زبان انگلیسی محسوب می‌شدند. وی در آخرین مرحله کار خود، تراژی ـ کمدی (که به آن عاشقانه‌ها نیز می‌گویند) نوشت و با نمایشنامه‌نویسان دیگر همکاری کرد.
بسیاری از نمایشنامه‌های شکسپیر در دوره‌های مختلف با کیفیت‌های متفاوت در طول زندگی وی منتشر شده ‌است. با این حال، در سال ۱۶۲۳، دونفر از بازیگر و دوستان شکسپیر، جان همینگز و هنری کاندل، متن قطعی‌تری را منتشر کردند که به عنوان اولین نسخه جمع‌آوری شده پس از مرگ از آثار نمایشی شکسپیر که شامل همه نمایشنامه‌های وی به جز دوتای آنها بود ، منتشر شد. بخش آغازین این کتاب با شعری از بن جانسون مزین شد، که در آن از قول معروف شکسپیر «نه از یک دوره بلکه برای همه دوران» استفاده نمود.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#دیالوگ_برتر

حداقل من هملت را می‌فهمم. او از پرگویی خسته بود، و همینطور من. چرا این حرفها را می زنم؟ اگر فقط یک نفر بتواند حرف زدن را تمام کند و یک کار درست انجام دهد، یا حداقل سعی‌اش را بکند، همه چیز درست می‌شود...

🎬 The Sacrifice 1986

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#سینما

🏆#- فهرست جوایز اسکار [بهترین فیلم] اصلی از اولین جشنواره اسکار تا امروز


🎞(1928) بال‌ها
اثر: ویلیام. ای ولمن

🎞(1929) نوای برادوی
اثر: هری بومونت

🎞(1930) در جبهه غرب خبری نیست
اثر: لوئیس مایلستون

🎞(1931) سیمارون
اثر: وسلی راگلز

🎞(1932) گرند هتل
اثر: ادموند گولدینگ

🎞(1933) سواران
اثر: فرانک لوید

🎞(1934) در یک شب اتفاق افتاد
اثر: فرانک کاپرا

🎞(1935) شورش در بونتی
اثر: فرانک لوید

🎞(1936) زیگفلد کبیر
اثر: رابرت. زی لنرد

🎞(1937) زندگی امیل زولا
اثر: ویلیام دیترله

🎞(1938) نمی‌توانی انراباخودت ببری
اثر: فرانک کاپرا

🎞(1939) برباد رفته
اثر: ویکتور فلمینگ

🎞(1940) ربه کا
اثر: آلفرد هیچکاک

🎞(1941) چقدر دره من سرسبز بود
اثر: جان فــورد

🎞(1942) خانم مینی یور
اثر: ویلیام وایلر

🎞(1943) کازابلانکا
اثر: مایکل کورتیز

🎞(1944) به راه خود میروم
اثر: لئو مک کری

🎞(1945) تعطیلی از دست رفته
اثر: بیلی وایــلدر

🎞(1946) بهترین سال‌های زندگی ما
اثر: ویلیام وایـلر

🎞(1947) قرارداد ‌شرافتمندانه
اثر: الیا کازان

🎞(1948) هملت
اثر: لارنس اولیویه

🎞(1949) تمام مردان شاه
اثر: رابرت راسن

🎞(1950) همه چیز درباره ایو
اثر: جوزف. ال منکه ویچ

🎞(1951) یک آمریکایی در پاریس
اثر: وینست مینه‌لی

🎞(1952) بهترین نمایش روی زمین
اثر: سیسیل. بی دومیل

🎞(1953) ازاینجا تا ابدیت
اثر: فرد زینه مان

🎞(1954) دربارانداز
اثر: الــیا کازان

🎞(1955) مارتی
اثر: دلبرت مان

🎞(1956) دور دنیا در ٨٠ روز
اثر: مایکل اندرسون

🎞(1957) پل رودخانه کوای
اثر: دیوید لین

🎞(1958) ژی ژی
اثر: وینست مینه‌لی

🎞(1959) بن هور
اثر: ویلیام وایلر

🎞(1960) آپارتمان
اثر: بیلی وایـلدر

🎞(1961) داستان وست ساید
اثر: جروم رابینز، رابرت وایز

🎞(1962) لورنس عربستان
اثر: دیوید لین

🎞(1963) تام جونز
اثر: تونی ریچاردسون

🎞(1964) بانوی زیبای من
اثر: جرج کیوکر

🎞(1965) اشکها و لبخندها
اثر: رابرت وایز

🎞(1966) مردی برای تمام فصول
اثر: فرد زینه مان

🎞(1967) در گرمای شب
اثر: نورمن جویسون

🎞(1968) الیور!
اثر: کارول رید

🎞(1969) کابوی نیمه شب
اثر: جان شلزینجر

🎞(1970) پاتن
اثر: فرانکلین. جی شافنر

🎞(1971) ارتباط فرانسوی
اثر: ویلیام فریدکین

🎞(1972) پدرخوانده
اثر: فرانسیس فورد کاپولا

🎞(1973) نیش
اثر: جرج روی هیل

🎞(1974) پدرخوانده ٢
اثر: فرانسیس فورد کاپولا

🎞(1975) پرواز برفراز آشیانه فاخته
اثر: میلوش فورمن

🎞(1976) راکی
اثر: جان. جی آویلدسن

🎞(1977) آنی هال
اثر: وودی آلن

🎞(1978) شکارچی گوزن
اثر: مایکل چیمینو

🎞(1979) کرامر علیه کرامر
اثر: رابرت بنتون

🎞(1980) مردم معمولی
اثر: رابرت رد فورد

🎞(1981) ارابه های آتش
اثر: هاد هادسن

🎞(1982) گاندی
اثر: ریچارد آتنبرا

🎞(1983) شرایط مهرورزی
اثر: جیمز. ال بروکس

🎞(1984) آمادئوس
اثر: میلوش فورمن

🎞(1985) خارج از آفریقا
اثر: سیدنی پولاک

🎞(1986) جوخه
اثر : الیور استون

🎞(1987) آخرین امپراتور
اثر: برناردو برتولوچی

🎞(1988) مرد بارانی
اثر: بری لوینسون

🎞(1989) رانندگی برای خانم دیزی
اثر: بروس برسفورد

🎞(1990) رقصنده با گرگها
اثر: کوین کاستنر

🎞(1991) سکوت بره ها
اثر: جاناتان دمی

🎞(1992) نابخشوده
اثر: کلینت ایستوود

🎞(1993) فهرست شیندلر
اثر: استیون اسپیلبرگ

🎞(1994) فارست گامپ
اثر: رابرت زمیکس

🎞(1995) شجاع دل
اثر: مل گیبسن

🎞(1996) بیمار انگلیسی
اثر: آنتونی مینگلا

🎞(1997) تایتانیک
اثر: جیمز کامرون

🎞(1998) شکسپیر عاشق
اثر: جان مادن

🎞(1999) زیبایی امریکایی
اثر: سم مندز

🎞(2000) گلادیاتور
اثر: ریدلی اسکات

🎞(2001) ذهن زیبا
اثر: ران هاوارد

🎞(2002) شیکاگو
اثر: راب مارشال

🎞(2003) ارباب حلقه ها: بازگشت پادشاه
اثر: پیتر جکسون

🎞(2004) دختر میلیون دلاری
اثر: کلینت ایستوود

🎞(2005) تصادف
اثر: استیون سودربرگ

🎞(2006) جدا افتاده
اثر: مارتین اسکورسیزی

🎞(2007) جایی برای پیرمردها نیست
اثر: جوئل کوئن، ایتان کوئن

🎞(2008) میلیونر زاغه نشین
اثر: دنی بویل

🎞(2009) مهلکه
اثر: کاترین بیگلو

🎞(2010) سخنرانی پادشاه
اثر: تام هوپر

🎞(2011) آرتیست
اثر: میشل آزاناویسوس

🎞(2012) آرگو
اثر: بن افلک

🎞(2013) دوازده سال بردگی
اثر: استیو مک کوئین

🎞(2014) مردپرنده: ظهور غیرمنتظرهٔ جهالت
اثر: آلخاندرو گونزالس ایناریتو

🎞(2015) افشاگری
اثر: توماس مک کارتی

🎞(2016) مونلایت(مهتاب)
اثر: بری جنکینز

🎞(2017) شکل آب
اثر: گریمو دل تورو

🎞(2018) کتاب سبز
اثر: پیتر فارلی

🎞(2019) انگل
اثر: بونگ جون هو

🎞(2020) سرزمین خانه به دوش ها
اثر : کلویی ژائو

🎞(2021) کودا
اثر : شان هیدر

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#نقاشی

#اوفلیا — ۱۸۵۷
#فریدریش_هایزر

اوفلیا از شخصیت های حاضر در نمایشنامه هملت اثر ویلیام شکسپیر است. در بخشی از داستان؛ شاهزاده هملت در یک اتفاق ناخواسته پدر معشوقه اش اوفلیا را به قتل می رساند، اوفلیا که از کشته شدن پدرش به دست محبوب از شدت غم و اندوه دیوانه شده، پس از آنکه چند گل از کرانه رود می‌چیند خود را در آب می‌افکند و غرق می‌شود. این صحنه توسط نقاشان بسیاری به تصویر کشیده شده است.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#کتاب_ولحظه

پاسترناک باید مقداری تنبیه می‌شد. انتشار منتخب آثار شکسپیری‌ای که ترجمه کرده بود به تعویق افتاد و ۲۵٠٠٠ نسخه از کتاب منتخب اشعارش «به دستور مقامات بالا» درست در آستانهٔ توزیع، در بهار ۱۹۴۸ خمیر شد. جلسه‌های رمان‌خوانی هم متوقف شد و پاسترناک متوجه شد که آن‌ها حاضر شدن‌اش در انظار عمومی را امر نامطلوبی می‌دانند.
پاسترناک هم به نوبهٔ خود موفق شد انتقام زیرکانه‌ای از رژیم بگیرد. او در ویرایش تازهٔ ترجمه‌اش از هملت، سطرهایی را در آن گنجاند که وفاداری اندکی به متن اصلی داشت و چه بسا درست‌ترش آن است که بگوییم هیچ وفاداری‌ای به متن اصلی نداشت. آن سطرهای اضافه شده به ترجمهٔ روسی هملت اگر دوباره به انگلیسی ترجمه شود،چیزی نیست جز یک ابراز تند و گزنده دربارهٔ سیاست‌های زمانه. در جایی که شکسپیر نوشت «تازیانه‌ها و تحقیر‌های زمانه»، پاسترناک هملت را واداشت که بگوید:«چه کسی عظمت دروغین حکام، جهل کله‌گنده‌ها و شهوت کور مشتی فرومایه برای بهره‌وری از امتیازات حکومتی را بر می‌تابد؟»

کتاب: ادبیات علیه استبداد | پاسترناک و ژیواگو | نشر ثالث
شرح تصویر:
ملاقات هملت با شبح~۱۹۰۱
Artist: Frederick James Shields

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#معرفی_کتاب

#تاریخ_زشتی

#امبرتو_اکو

سنت مسیحیت کوشید این مسئله را به فراموشی بسپارد که اگر شیطان یکی از ملائک است ناگزیر باید بسیار زیبا باشد.

ولی در قرن هفدهم شیطان دستخوش تحولاتی شد. شکسپیر در هملت نشان داد که شیطان هم می‌تواند خود را به شکلی زیبا عرضه کند و مارینو در قتل عام بی‌گناهان (۱۶۳۲) شیطان را در هیأت موجودی نشان می‌دهد که زیر بار اندوهی گران له شده است، و به این طریق تا حدی حس شفقت را در ما بر می‌انگیزد.

تصویری را که دانته از لوسیفر ارائه می‌دهد (قرن چهاردهم) با پلوتوی تاسو در رهایی بیت‌المقدس (قرن شانزدهم) مقایسه کنید.

هر دو شخصیتهای وحشتناکی اند؛ با این همه تاسو از دادن لقب «عالیجناب مخوف» به پلوتوی خود دریغ نمی ورزد.


متنی که بر رستگاری شیطان تأثیر مشهودی می‌گذارد، شعر حماسی بهشت گمشده اثر میلتون است (۱۶۶۷). برخی این شعر را با انگیزه های سیاسی مرتبط می‌دانند (میلتون در انقلاب بیوریتان ها فعالانه شرکت داشت جنبشی که بعداً با دوران بازگشت شکست خورد)،زیرا شاعر شیطان را الگویی طغیانگر علیه قدرت حاکمه می‌داند اما حتی بدون پذیرش اینکه میلتون بی آنکه بداند از اهریمن طرفداری می‌کرد. (مانند ویلیام بلیک در وصلت بهشت و جهنم ۱۷۹۰ - ۱۷۹۳

) شیطان میلتونی به طور متداول از ویژگیهای زیبایی منحط و کبر تزلزل‌ناپذیر برخوردار است. او [ شیطان] انقلابی نیست چون هدفی آرمانی و رای انتقام جویی و تأیید نفس خود ندارد، ولی مسلماً الگوی نیروی ناب و سرکش است تا آنجا که شلی در کتاب دفاع از شعر می‌گوید شیطان میلتون برتر از خدایی است که علیهش می‌جنگد.
شیطان از روی حس شرافت، از توبه‌کردن حذر می‌کند، تسلیم فاتح نمی‌شود و از طلب بخشس امتناع می‌ورزد: "حکم‌فرمایی در جهنم به خدمتگزاری در بهشت ارجح است."

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_کــــتــــاب_ولــــحــــظــــه📕


دوستان کهنه و آزموده را
با پنجه هایت نگه دار

ولی هر تازه وارد نا آزموده ای را
به دوستی مگزین
تا شرافتت لکه دار نشود !!


#_هملت

#_شكسپير

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity